အရေးကြီးပြီ” သီချင်း ဖြစ်ပေါ်လာ

 ‎❝ ထူးအိမ်သင် ရေးခဲ့သော “အရေးကြီးပြီ” သီချင်း ဖြစ်ပေါ်လာပုံ ❞

[ သန်းဝင်း (၈၈) မျိုးဆက် ]

 ၁၉၈၈ စက်တင်ဘာလ ၁၈ ရက် စစ်တပ်မှ အာဏာသိမ်းပြီးနောက် ကျနော်သည် ပြည်တွင်းတွင် နေထိုင်ရန်အခြေအနေ မပေးတော့သောကြောင့် ၁၉၈၈ စက်တင်ဘာလ ၁၉ ရက်နေ့တွင် ရန်ကုန်တက္ကသိုလ် ကျောင်းသား (၇) ယောက်နှင့်အတူ ရန်ကုန်မှ မော်လမြိုင် သို့ စတင်ထွက်ခွာခဲ့ ပါတယ်၊ မော်လမြိုင်တွင် သူတို့ အစီအစဥ် နှင့် လာခဲ့ကြသော ကိုမွန်းအောင်၊ ထူးအိမ်သင်တို့နှင့် သီးခြားစီ ဆုံကြပါတယ်။

 ကျနော်တို့ နယ်စပ်ကို အတူတူ သွားကြရန် စီစဥ်ခဲ့ကြသော်လည်း လမ်းပြစီစဥ်သူ၏ အစီအစဥ်ကြောင့် ထူးအိမ်သင်တို့က တသုတ်၊ကိုမွန်းအောင်၊ ဘစောထွန်း၊ ကျနော်တို့ အုပ်စုနဲ့က တစ်သုတ် ဖြစ်သွားခဲ့ကြပါတယ်၊ နောက် နယ်စပ် ဘုရားသုံးဆူမှာ အားလုံး ပြန်လည် ဆုံတွေ့ခဲ့ကြပါတယ်။ ထို့နောက် ၁၉၈၈ နိုဝင်ဘာလတွင် ကရင်နယ်မြေ ဝမ်ခ (‌ကော့မူးရာ) စခန်းတွင် ကျင်းပသော ABSDF ညီလာခံ တက်‌ရောက်ရန် သွားခဲ့ကြရာတွင် ကျနော်နှင့်အတူ ကိုမွန်းအောင်၊ ထူးအိမ်သင် တို့ အတူလိုက်ပါခဲ့ကြပါတယ်။ ညီလာခံမှာ သူတို့က လေ့လာသူတွေအဖြစ်သာ တက်ရောက်ခဲ့ပါတယ်၊ ညီလာခံပြီး နောက်တရက် မှာ နိုဝင်ဘာလ ၆ ရက်နေ့မှာ ရခိုင် ALP ရုံးရှေ့တွင် TIME မဂ္ဂဇင်းမှ ကျနော်တို့ကို အင်တာဗျူးလုပ်ဖို့ ပြောလာခဲ့အခါ ကျနော် က ထူးအိမ်သင်ကို အင်တာဗျူးလုပ်ဖို့ ပြောတယ်။

 ကျနော်က အင်တာဗျူးလုပ်ဖို့ အတွက် ငှက်ကြီးကိုကျောင်းသား တီရှပ်တစ်ထည် ပေးတဲ့အခါမှာ ငှက်ကြီးက ကျနော်ကို “သန်းဝင်း..အခု အင်တာဗျူးကြောင့် ငါ့ကို ထိခိုက်တာကို ငါဂရုမစိုက်ဘူး…ငါ့ အမေ အဖမ်းခံရမယ်ဆိုရင် ငါ ဒီအင်တာဗျူးကို မလုပ်ချင်ဘူး” လို့ ပြောပါတယ်။ ကျနော်က “ဘာမှ မဖြစ်ပါဘူး သူငယ်ချင်းရာ သူတို့ ဒီလိုသာ ဖမ်းကြကြေးဆိုရင် အခု တောခိုလာကြတဲ့ ရဲဘော်တိုင်းမှာ အမေရှိကြတာပဲ” သူတို့ ဖမ်းလို့ ဘယ်ကုန်ပါ့မလဲ လို့ ပြောလိုက်တော့ ငှက်ကြီးဟာ သူ့အမေကို ချစ်တဲ့စိတ်ကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော စိုးရိမ်မှု ပြေလျှော့သွားပြီး အင်တာဗျူးကို ဆက်လုပ်ခဲ့ပါတယ်။

 ကျနော် ဆိုလိုချင်တာက ငှက်ကြီးဟာ အမေကို ဘယ်လောက်ချစ်သလဲ ဆိုတာ သိသာစေချင်တာပါ။ နောက်ကျနော်တို့နဲ့အတူ နယ်စပ်မှာ အတူနေကြရင်း သူ့ အမေကို လွမ်းကြောင်း ခဏခဏ ကျနော့် ကို ပြောပါတယ်။ သူ နှင့်အတူ ကျနော်တို့ အမေနဲ့ ဝေးကွာခဲ့ရ‌သော ဘဝတူများကို ကိုယ်ချင်းစာ ပြီး ရင်ထဲက ထွက်လာသော ခံစားချက်များကို နောက်ပိုင်း သူ ရေးသား သီဆိုခဲ့သော အမေစီးရီးဟာ ကျနော်တို့ အလွမ်းဖြေရသော သီချင်းများ ဖြစ်ခဲ့ပါတယ်။ ငှက်ကြီးကို ကျေးဇူးတင်ရပါတယ်…။

 ထို့နောက် နိုဝင်ဘာလ ၁၄ ရက်နေ့ တွင် မယ်တလေ (ခရော့ဒေး) စခန်းတွင် ကျင်းပသော DAB ရဲ့ ပထမညီလာခံသို့ တက်ရောက် ခဲ့ရာတွင် ကိုမွန်းအောင်၊ ထူးအိမ်သင်၊ ကျနော်နှင့်အတူ လိုက်ပါခဲ့ပါတယ်… ဒီအေဘီ ညီလာခံမှာ ကျနော့်ကို ကျောင်းသား ကိုယ်စားလှယ်အဖြစ် ဒီအေဘီ ဗဟို တွဲဖက် အထွေထွေအတွင်းရေးမှူး ရွေးချယ်ခဲ့ပါတယ်။ ဒီအေဘီ ညီလာခံအပြီး ဒီအေဘီ ယာယီရုံးကို မယ်တလေ (ခရော့ဒေး) စခန်းမှာ ရုံးဖွင့်ခဲ့ပါတယ်၊ အဲဒီ ရုံးမှာ ကျနော် က အခန်းတစ်ခန်းရခဲ့ပါတယ်။ အဲဒီအခန်းမှာ ကျနော်၊ ကိုမွန်းအောင်၊ ထူးအိမ်သင် အတူနေခဲ့ကြပါတယ်။ ကျနော် တို့ အခန်းထဲမှာ ဂစ်တာတစ်လုံးရယ်၊ ကက်ဆက်တစ်လုံးရယ် ဒါဘဲ ရှိပါတယ်။ 

 ဒီလိုနေထိုင်ရင်းနှင့် တနေ့မှာ ကျနော် ရက်ကိုတော့ အတိအကျ မမှတ်မိတော့ပါ။ ကိုမွန်းအောင် နှင့် ကျနော် သောင်ရင်းမြစ်သို့ ရေချိုးရန် ပြင်ဆင်နေချိန်တွင် ကျနော်က ငှက်ကြီးကို လှမ်းမေးလိုက်တယ် “ဟေ့ကောင်…ရေချိုး မလိုက်ဘူးလား ဆိုတော့ မလိုက်တော့ဘူးကွာ မင်းတို့ ပြန်လာရင် ငါ တော်လှန်ရေးအတွက် လက်ဆောင် ပေးစရာရှိတယ် ဒါပေမဲ့ အလကား မရဘူး ငါ့ကို လက်ဖက်ရည် တိုက်ရမယ်” လို့ ပြောတယ်။

 ကျနော်က တော်လှန်ရေးအတွက် ဆိုရင်တော့ တိုက်ရမှာပေါ့ကွာ ဟု ပြောပြီး ကျနော် နှင့် ကိုမွန်းအောင် ရေချိုးထွက်သွားကြပါတယ်။ ကျနော့်အထင် မိနစ် ၄၀ လောက်အကြာမှာ ကျနော်တို့ အခန်းကို ပြန်ရောက်ခဲ့ကြတယ်၊ ရောက်ရောက်ချင်း ငှက်ကြီးက မင်းတို့ အဆင်သင့်ဖြစ်ရင်ပြော လို့ ပြောတယ်၊ ကျနော်တို့ အဝတ်အစား လဲပြီးနောက် ကိုမွန်းအောင်၊ ကျနော်၊ ငှက်ကြီး အတူ ထိုင်ကြပြီး ငှက်ကြီးက ဂစ်တာကို ဆွဲကိုင်ပြီး အခု အများ သိကြတဲ့ “အရေးကြီးပြီ” သီချင်းကို တီး၊ ဆို ပြတော့တယ်၊ ဆိုပြီး ကြိုက်လား လို့ မေးတော့ ကိုမွန်းအောင်က ကြိုက်တယ်လို့ ဖြေတယ်၊ ကျနော်က စာသားတွေ ပြင်စရာ ရှိသေးလား၊ မရှိရင် ABSDF ရဲဘော်များကို စတင်တိုက်ပေးချင်တယ် လို့ပြောတော့ မရှိတော့ဘူး အဆင်သင့်ပဲ လို့ သူကပြောတယ်။ ပြီးတော့ လက်ဖက်ရည်ဆိုင်ကို သွားကြပြီး လက်ဖက်ရည်သောက်နေတဲ့ အချိန်မှာ ကျနော်က သူ့ကိုမေးတယ် မင်း ဒီသီချင်းကို ဘယ်တုန်းက စပ်ခဲ့သလဲလို့ မေးတော့ မနေ့ညက စဥ်းစားပြီး ဒီမနက်မှ ရေးတယ်လို့ ပြောတယ်။

 ဒါနဲ့ ကျနော်တို့က ညမှာ မိတ္တူတွေ အများကြီး ကူးပြီး ဒီအေဘီရုံးနှင့် အနီးဆုံးဖြစ်တဲ့ ABSDF တပ်ရင်း ၂၀၇ မှ ရဲဘော် များကို စတင် တိုက်ပေးမယ်လို့ စဥ်းစားပြီး တပ်ရင်း ၂၀၇ မှ ရဲဘော်များကို ဘောလုံးကွင်းတွင်အားလုံးကို စုစေခဲ့ပြီး ရဲဘော်များ အားလုံးကို မိတ္တူတွေ ပေးပြီး ထူးအိမ်သင်၊ ကိုမွန်းအောင်၊ ကျနော်တို့က ရှေ့မှာနေပြီး အကြိမ်ကြိမ် တိုက်ပေးခဲ့ကြပါတယ်။ ၂၀၇ ရဲဘော်များ အားလုံး မှတ်မိကြလိမ့်မယ် ထင်တယ်…။ ဒီသီချင်းကို ထူးအိမ်သင် ကိုယ်တိုင် ၂၀၇ ရဲဘော်များ ကို စ တိုက်ပေးခဲ့တယ် ဆိုတဲ့ သမိုင်းကို ဖော်ထုတ်ပေးလိုသော သဘောပါ။ နောက်ပိုင်း ကိုမွန်းအောင် မှ သွေးမုန်တိုင်း စီးရီးထဲမှာ ထည့်သွင်း သီဆို လို့ အများက သိခဲ့ကြတာ ဖြစ်ပါတယ်၊ ဒါဟာ အများ သိတဲ့ အရေးကြီးပြီ ဆိုတဲ့ သီချင်း ပေါက်ဖွားလာတဲ့သမိုင်း အမှန်ပင်ဖြစ်ပါတယ်။ သူငယ်ချင်း ငှက်ကြီး ကောင်းရာသုဂတိ လားပါစေ…။

#အရေးကြီးပြီ

#ထူးအိမ်သင်

#မွန်းအောင်

#ABSDF 

#ဆီသို့ 

#Towards

-------------------------------------

Subscribe to us on; 

Telegram >>> https://t.me/towardsweeklynews

SoundCloud >>> https://soundcloud.com/towards-podcast

YouTube >>> https://www.youtube.com/@SiTho-Towards-Media

"သူငယ်ချင်းရေ ၆ နာရီတောင်ထိုးပြီးပါကကောလေ"

 "သူငယ်ချင်းရေ 

၆ နာရီတောင်ထိုးပြီးပါကကောလေ"

၁၉၇၉ မှာ နံမည်ကျော် ပလေးဘွိုင်အဖွဲ့ကွဲပါတယ်။ ပလေးဘွိုင်သန်းနိုင်၊ တက္ကသိုလ်အေးမောင်၊ ကျော်နိုင် ကျန်ခဲ့ပြီး သိန်းတန် မြန်မာပြည်၊ တော်မီကျော်နိုင်၊ ရော်နီကောင်း ထွက်သွားပါတယ်။ ဦးသိန်းတန်တို့ ၃ယောက်က ဗစ်တာခင်ညို၊ ဇော်ဇော်ဝင်း၊ ဇော်ဝင်းရှိန် တို့နဲ့ ငြိမ်းချမ်းချစ်ခင် ပျော်ပျော်ရွှင် Love Peace & Joy (LPJ) အဖွဲ့ကို သိပ်မကြာခင်ဖွဲ့လိုက်တယ်။ ပထမဆုံး စတိတ်ရှိုး ၂ပွဲကို ဗဟန်း ဟာမစ်တစ်ကွင်း (အခု ပုလဲကွန်ဒိုရှေ့) နဲ့  ကျုံးကြီးလမ်း မူလ ရွှေပုဇွန် ဆိုင်ရှေ့မှာလုပ်ခဲ့တယ်။ ကျနော့်အဖေရုံးကတပည့်တဦးက ရွှေပုဇွန်နဲ့ခင်ပြီး ကျနော်ကြည့်ချင်မှန်းသိတော့ ခေါ်သွားခဲ့ပါတယ်။ ကျုံးကြီး (မြောင်းကြီး) ရဲ့တဖက်တချက်မှာ ခေါက်ကုလားထိုင်တွေနဲ့ ထိုင်ကြည့်ရပါတယ်။ အေးချမ်းတဲ့ရာသီမို့ ဒီဇင်ဘာ ၇၉ (သို့) ၁၉၈၀ ဇန်နဝါရီ လို့ ထင်မိပါတယ်။ ၁၉၇၉-၈၆ စတိတ်ရှိုး ရွှေခေတ်တွေရဲ့အစပေါ့။ ကိုခိုင်ထူးတောင် သိပ်နံမည်မကြီးသေး။ လွှမ်းမိုး၊ ကံကော်တောမျိုးအောင်၊ ဘိုဘိုဟန်ခေတ် (ရန်ကုန်နေပူပူ နင်ထီးလေးဆောင်းတော့၊ အကြင်နာရင်မှာဖြစ် ငါဟာထီးလေးဖြစ်လိုက်ချင်။)

ကျနော်လည်း အရမ်းကိုပျော်ရွှင်စွာနဲ့ကြည့်နေပါတယ်။ ရှေ့ဆုံးတန်း အစိတ် ခေတ်ပေါ့။ ပွဲစပြီး သိပ်မကြာခင်မှာပဲ ကျနော်တခါမှ မမြင်ဖူးတဲ့ လူငယ်အဆိုတော်လေးတယောက်ထွက်လာပါတယ်။ E-Machine အလှည့်ဖြစ်ပါလိမ့်မယ်။ သူ့ကိုဘယ်သူမှသိပုံမရပါဘူး၊ အသက် ၁၉ နှစ်လောက် အရပ်ပုပု ၅ ပေ ၃ လက္မခန့်၊ အနောက်တိုင်းဝတ်စုံ Suit အပြည့်အစုံနဲ့။ အရောင်ကအသားရောင် အညိုနုပါ။ Suit က သူ့ရဲ့ကိုယ်ပေါ်မှာ ကပိုကရို ကြီးထွားနေသလို Fender ဂစ်တာကလည်း သူ့အတွက်အတော်ကြီးနေပါတယ်။ဆံပင်က ကပ္ပလီလေးလို ခွေကောက်နေပြီး မျက်မှန်လေးနဲ့။ ဘာပဲပြောပြော ပရိတ်သတ်ကတော့ ဘယ်သူလဲဆိုပြီး စူးစမ်းစွာနဲ့ ဝိုင်းကြည့်နေကြတယ်။

အင်ထရိုလေးအပြီး စဆိုလိုက်တော့ 

"သူငယ်ချင်းရေ ၆ နာရီတောင်ထိုးပြီးပါကကောလေ" အားလုံးပါးစပ်အဟောင်းသားဖြစ်သွားကြတယ်။အသံက စူးစူး ညှောင်နာနာလေး။ ကလေးသံ သိပ်မပျောက်ချင်သေး။ 

"လာကြလေ လက်ဘက်ရည်ဆိုင်ကိုသွားကြပါစို့လေ" လို့ အစပြုလာတဲ့ လူငယ် လက်ဘက်ရည်ဆိုင်ယဉ်ကျေးမှု့ရဲ့အစ၊ စတီရီယိုခေတ် စတင်အရှိန်ရလာချိန်၊ လက်ဘက်ရည်ဆိုင်မှာ လူငယ်တွေ သီချင်းနားထောင်၊စုပေါင်းထိုင်၊ လေပန်း၊ ရေနွေးကြမ်းသောက်ခြင်းကာလတွေရဲ့အစ ဘဝကို ဖော်ကြူးထားတဲ့ လူငယ်ကိုယ်စားပြုသီချင်းလေး။ 

စိန်လွင်၊ သန်းနိုင်၊ သိန်းတန် တို့ရဲ့ အသံတွေကိုနားယဉ်နေတဲ့ ကျနော့်အတွက်တော့ တကယ့်ကိုအထူးအဆန်းပါပဲ။ နောက်တပုဒ်က “တိုးတိုးတိတ်တိတ်လေး အကြင်နာ”ထင်ပါတယ်။ သူ့အသံက သိပ်မပြည့်ဝသေးပေမယ့် နားထောင်လို့ကောင်းတယ်။ ဆွဲဆောင်မှု့ရှိတယ်။ လန်းဆန်းသစ်လွင်တယ်။စာသားတွေက ရိုးစင်းပေမယ့် catchy ဖြစ်တယ်။ တခါတလေလည်း အရိုးဆုံးက အကောင်းဆုံးဖြစ်နေတတ်တယ်မဟုတ်လား။

အဆိုရှင်နံမည်တောင် သေသေချာချာ မသိလိုက်ပေမယ့် နားထဲစွဲကျန်ခဲ့တဲ့ "လက်ဘက်ရည်ဆိုင်ကို သွားကြပါစို့"။ သီချင်းရှင်ရဲ့ ရာဇဝင်အထုပ္ပတ္တိ အားလုံးရဲ့အစ။ (ကျနော် အဲဒီ့ညက ခံစားခဲ့တဲ့အတိုင်း မှတ်မိသလိုရေးသားထားခြင်းသာဖြစ်ပါတယ်။)

အဲဒီ့ညပြီးမှ “ဒီအချိန်မှာပြန်တွေ့တာဘာလုပ်ရမှာလဲ”၊ “အလွမ်း”၊ မေဆွိ နဲ့ “အနမ်းပန်း” စသည်ဖြင့် နားထောင်ဖြစ်ပြီး နံမည်အရမ်းကြီးလာပါတယ်။ မေဆွိတကယ်တမ်းပေါက်ခဲ့တာ အနမ်းပန်း နဲ့ပါ။ (မကြာခင်မှာကြင်နာမယ်၊ အနမ်းပန်း၊ ညှို့နိုင်လွန်းတဲ့ချစ်သူ။) ကိုင်ဇာ ၁၉၇၉ တနှစ်ထဲမှာ နှစ်ခွေထွက်ခဲ့တယ်။ “အလွမ်း” E-Machine နဲ့ “အနမ်းပန်း” ACES တကယ်က အနုပညာသက်တမ်းအရ ကိုင်ဇာက ခိုင်ထူးထက် တနှစ်(လပိုင်း) စောပါတယ်။ ကိုခိုင်ထူးပြောဖူးတာ “ကျနော်နဲ့ကိုင်ဇာ သိပ်ချစ်တယ်၊ LPJ နဲ့ နယ်ရှိုးသွားရင် စင်အောက်မှာပျင်းရင် တယောက်အင်္ကျီ တယောက်ဖြဲကြတယ်”တဲ့။ ကျနော်တို့ကြီးပြင်းခဲ့တာ ကိုင်ဇာ၊ ခိုင်ထူး ခေတ်ပါ။

ကျနော်တို့နား သွားထိုင်နေကြ လက်ဘက်ရည်ဆိုင်က ၂ဆိုင် ၃ဆိုင်ပါပဲ။ အင်းလျားလမ်းနဲ့ တက္ကသိုလ်ရိပ်သာလမ်းထောင့်က Smile။ တို့ဖူးကျော်လည်းရ။ မဟုတ်ရင်တော့ ကျောင်းထဲက ဦးချစ်နဲ့ လှည်းတန်းစျေးကဆိုင်။ လှည်းတန်းကဆိုင်က လူရှုပ် ကားရှုပ်မို့ သီချင်းနားထောင်လို့မကောင်း၊ ဒါပေမယ့် ညနက်တဲ့အထိဖွင့်တယ်။ အဲဒီ့ခေတ်က ဘယ်ဆိုင်က ဘာစက်၊ ဘာစပီကာသုံးလဲကအစ လိုက်ကြည့်ခဲ့တာ။ တကယ်တမ်း ကိုင်ဇာအကြောင်း ရေးရမယ်ဆိုရင် ရေးစရာတွေအများကြီးရှိပါတယ်။ “အလွမ်း” သီချင်းလေးက အခုအချိန်အထိ ကျနော် အရမ်းကြိုက်တဲ့ သီချင်းလေးတပုဒ်။

“သူ့အတွေး၊ သူ့အရေး၊ သူ့အဆွေး”

ကျနော်တို့အားလုံး သူ့ကိုခရက်ဒစ်ပေးဖို့မေ့နေကြတာ သူက စတီရီယိုခေတ်ရဲ့ဆယ်ကျော်သက်အမျိုးသားဆယ်လီပါပဲ။ “The Prince of Myanmar Stereo” ပေါ့နော်။ Princess ကတော့ အထူးပြောစရာမလိုတဲ့ မေဆွိပေါ့။ ၁၉၇၉ နိုဝင်ဘာ “အနမ်းပန်း”ထွက်တော့ သူတို့နှစ်ယောက် ၁၇နဲ့၁၈ နိုင်ငံကျော်တွေဖြစ်သွားကြပြီ။ အခုလို Internet ခေတ်မှာ ငယ်ငယ်နဲ့ နံမည်ကြီးဖို့လွယ်ပေမယ့် ဟိုခေတ်ကမလွယ်ပါ။ နွဲ့ယဉ်ဝင်း၊ တင်မိုးခိုင်၊ ပုလဲ တို့နောက် ဒုတိယမျိုးဆက်အစက မေဆွိပါပဲ။ ယောင်္ကျားလေးဖက်မှာ ဆယ်ကျော်သက်ဆိုလို့ ကိုင်ဇာတယောက်ထဲ။ ဒါကြောင့်လဲ သူတို့နှစ်ယောက် နံမည်ကြီး ကံစပ်သလို၊ ဘာလိုလိုသတင်းတွေလဲ ထွက်ခဲ့ကြတယ်။

ကျနော်တို့ ၉-၁၀တန်းနှစ်တွေမှာ တေးရေးတွေက လူလတ်၊လူကြီးတွေပါပဲ။ ကိုလေးလွင်၊ မောင်စိမ်းသူ၊ မောင်ဆွေနွယ်၊ သုခမိန်လှိုင်။ ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်ဖက်မှာ ဆရာလိတ်၊ ကိုနေဝင်း၊ ကိုမောင်မောင် စသည်ဖြင့်။ သူတို့ရေးတဲ့သီချင်းတွေက ဘဝ၊အချစ် ဒဿနတွေ၊ အဲဒီတုန်းက ကြိုက်ပေမယ့် ရင်ထဲထိအောင် မခံစားခဲ့ရဘူး။ စိုင်းထီးဆိုင်သီချင်းတွေကို အသက်၂၀ကျော်မှ စခံစားလာမိခဲ့တာ။ ခင်ဝမ်းလည်းထိုနည်းလည်းကောင်း။ ပထမ ၂-၃ခွေထဲက ကိုင်ဇာရေးတဲ့သီချင်းတွေဆို သူ ရေးခဲ့တုန်းက ၁၅-၁၆ နှစ်ပေါ့။ အရမ်းရိုးသားတဲ့ခံစားချက်တွေ။ လူကြီးတယောက်ရဲ့ အတွေ့အကြုံနဲ့ ထိန်းချုပ်မှု့ အရောင်ဆိုးမှု့တွေမပါခဲ့ဘူး။ ဘိုလိုပြောရရင်တော့ Raw Emotions and lyrics တွေပေါ့။

“၁၅-၁၆နှစ်သားတယောက် ရေးထားတဲ့သီချင်းတွေကို ၁၅-၁၆နှစ်သားတွေ နားဆင်ခံစားစီးမျောခဲ့ရတာ စတီရီယိုလောကမှာ ဘယ်တုန်းက ရှိခဲ့ဖူးသလဲ?” ကျနော်တို့ကြုံခဲ့ကြရတယ်။ လူကြီးတွေက ကလေးကလား သီချင်းတွေလို့အမည်တတ်ခဲ့တာ မှန်တယ်လို့ပြောလဲရပါတယ်။ ဘာပဲခေါ်ခေါ် ရင်ကိုလာမှန်ဖို့အဓိကပါပဲ။ 

“စစ်တိုက်ဖို့ ဒါးခုတ်ဖို့ သေနတ်ပစ်ဖို့

ငါမကြောက်ဖူး တကယ်ပါ၊

မင်းကြမှ တွေ့လိုက်ရ၊ အသည်းထဲက

ရင်မှာ တဒုံးဒုံးဖြစ်နေ ….🎶”

အခုနေပြန်တွေးရင်းတောင် ပြုံးမိပါတယ်။

နောင်ကြိုက်တာမကြိုက်တာအပထား 

အဲဒီ့တုန်းကတော့ ရင်ကို ဒိုင်းကနဲမှန်တာပဲ။

“အလွမ်း” သီချင်းရဲ့ စာသားတွေဆိုရင်

အဲဒီတုန်းက ရည်းစားမရှိသေး၊ 

အသည်းမကွဲဖူးသေးပေမယ့် 

ကိုယ်ကြွေနေတဲ့သူလေးတွေ ရှိနေပြီဆိုတော့ 

ကိုယ့်ခံစားချက်တွေကိုပဲရေးထားသလိုလို။ 

“အိမ်ရှေ့မင်းသားလေး” ဆိုတာလဲ ကိုယ်ပဲပေါ့။

“ခရစ္စမတ်ည” ဆိုလည်း တည့်တည့်ကိုမှန်တာ။

နောက်ဆုံး

“လေယာဉ်ကြီး ပန်ကာလည်ပြီ” ဆိုလည်း ကိုယ်ပဲ။

ကျနော် ကိုင်ဇာ၊ခိုင်ထူး ခေတ်မှာ ၁၀တန်းရောက်တာပါ။ 

ကိုယ့်အသက် ၁၆နှစ်မှာ အရမ်းခံစားကြိုက်နှစ်သက်ခဲ့ရတဲ့ သီချင်းတွေက သေရာပါမှာပါပဲ။

ငြိမ်းချမ်းကြပါစေ။

🦁

Kyaw Lion 

December 11, 2020

“သူ့အတွေး၊ သူ့အရေး” December 6, 2023

“လက်ဘက်ရည်ဆိုင်ကို သွားကြပါစို့"

https://my.pcloud.com/publink/show?code=XZjMI27ZK58yt894vgkCf1sD1a0JrQwjxMqV

“အလွမ်း”

https://u.pcloud.link/publink/show?code=XZXigs7Zs2hdzD3EccymSKcupaH2R7u6jslk

Lo_Fi ဆိုတာဘာလဲ?'

 

🎙Lo-fi ဟာဆိုရင် “low fidelity” ကို အတိုကောက်ခေါ်တာပါ။ စျေးချိုတဲ့ အသံဖမ်းကိရိယာတွေနဲ့ အသံဖမ်းထားလို့ နောက်ခံဆူညံသံတွေပါရှိတဲ့ အသံအရည်အသွေးနိမ့်တဲ့ recording လို့ အဓိပ္ပာယ်ရပါတယ်။ သူနဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်ကတော့ “high fidelity” (သို့) hi-fi လို့ခေါ်တဲ့ ယနေ့ခေတ် Official Music Video တွေမှာ နားဆင်ရတဲ့ ကြည်လင်ပြတ်သားနေတဲ့ အသံအရည်အသွေးကောင်းတဲ့ သီချင်းတွေပေါ့ဗျာ။ 

📻Lo-fi ဟာဆိုရင် electronic ဂီတရဲ့ subgenre တစ်ခု ဖြစ်ပြီး downtempo သံစဉ်နဲ့ chill ဖြစ်တဲ့ vibe ကို ပေးပါတယ်။ House, Jazz & Hip-hop beats တွေနဲ့ မိမိအိမ်မှာပဲ ပေါ့ပေါ့ပါးပါး အသံသွင်းထားသလို DIY music aesthetic samples တွေနဲ့ mix ပြီး lo-fi music တွေကို ဖန်တီးလေ့ရှိကြပါတယ်။ ရလဒ်အနေနဲ့ စိတ်ကူးအိမ်မက်ထဲထဲ မျောလွင့်နေရသလို သက်တောင့်သက်သာနဲ့နဲ့ retro vibe ဆန်တဲ့ သံစဉ်တေးသွားကို ရရှိလာပါတော့တယ်။ ဒါ့ကြောင့်ပဲ background music အဖြစ် အများဆုံး သုံးစွဲကြပါတယ်။ စိတ်တည်တည်ငြိမ်ငြိမ်နဲ့ အာရုံစိုက်ပြီးလုပ်ရမယ့် အလုပ်တွေပြီးမြောက်စေဖို့အတွက်လည်း နားဆင်လေ့ရှိကြပါတယ်။ 

Lo-fi Jazz 🎧 “Accident” by Big Bag & Mary

https://www.youtube.com/watch?v=cqnis_uL5Zs

🗺Lo-fi တွေရဲ့ သမိုင်းကြောင်းကတော့ 2013ခုနစ်, Youtube မှာ livestream channels တွေ ခေတ်ထချိန်မှာ စတင်ခဲ့ပါတယ်။ 

💽Lo-fi artists တွေဟာ YouTube နဲ့ တခြား streaming sites တွေမှာ Chillhop စွန့်ဦးတီထွင်သူ Nujabes နှင့် Hip-hop သမား J Dilla တို့ရဲ့ lo-fi beats တွေကို inspire ယူထားတဲ့ lo-fi playlists တွေကို စတင်ဖန်တီးလာခဲ့ကြပါတော့တယ်။ 

🇯🇵Lo-fi လို့ပြောလိုက်တာနဲ့ နောက်ထပ်တွဲမြင်ကြတာကတော့ ဂျပန်ကာတွန်း anime တွေပါ။ Lo-fi livestreams တော်တော်များများရဲ့ Visual element ကိုကြည့်မယ်ဆိုရင် anime ပုံတွေနဲ့ ဖော်ပြကြတာများပါတယ်။ အခုလိုဖြစ်ရတဲ့အကြောင်းကတော့ 2004 ခုနစ်ထွက် anime seires “Samurai Champloo”မှာ ပါဝင်တဲ့ Nujabes ရဲ့ soundtrack ကို inspire ကြရာကနေ visual ကိုပါ anime ပုံတွေနဲ့ ဖော်ပြလာခဲ့ပါတော့တယ်။

၁) Drum loops 🥁 

Hip-hop ဂီတလိုပဲ lo-fi ဟာဆိုရင်လည်း သူ့ရဲ့ rhythms အဖြစ် drum loops တွေကို အလွန်အကျွန် သုံးစွဲလေ့ရှိပါတယ်။ Electronically produced samples သံစဉ်တွေ နှင့် drums live recordings တွေကိုပါ lo-fi သီချင်းတွေဖန်တီးရာမှာ သုံးလေ့ရှိပါတယ်။ Beats တွေဟာဆိုရင် တစ်မိနစ်လျှင် ပျမ်းမျှ 70 to 90 beats အထိရှိတတ်ပြီး low- to mid-tempo range အတွင်းရှိပါတယ်။ 

 

၂) Jazz chords 🎷

Lo-fi ဂီတဟာ နားထောင်လိုက်တာနဲ့ အတွေးထဲမျောလွင့်စေပြီး relax ဖြစ်စေတာကတော့ Jazz chord progressions တွေနဲ့ ဖန်တီးထားလို့ပါ။ Bass, Drum နဲ့ Piano များနဲ့ Samples တွေရဲ့ rhythm ကို ဖန်တီး,တီးခတ်လေ့ရှိပြီး တချို့ lo-fi artists တွေဆိုရင် Guitarတွေ, Horns တွေနဲ့တောင် အသုံးပြုပြီး samples ဖန်တီးလေ့ရှိကြပါတယ်။ 

 

၃) Samples🎼

Lo-fi ဟာဆိုရင် တူရိယာဂီတအမျိုးအစား (instrumental music) ဖြစ်ပေမယ့်လည်း သီချင်းသံစဉ် ပိုမိုကောင်းမွန်စေဖို့ samples တွေနဲ့ အခြား effects တွေကိုလည်း အသုံးပြုလေ့ရှိပါတယ်။ ဒါပေမယ့် Vocal samples တွေကိုတော့ သိပ်သုံးလေ့မရှိပါဘူး။ နွေးထွေးပြီး အတိတ်ကို လွမ်းဆွတ်သတိရစေတဲ့ ခံစားချက်ရရှိစေဖို့ ဓာတ်ပြားစက်ဖွင့်စဉ် မြည်တဲ့အက်ကွဲသံလေးတွေကိုလည်း ထည့်သွင်း mix လေ့ရှိပါတယ်။

၁) Chillhop Music

Netherlands-based ဒီ YouTube channelကတော့ lo-fi music နဲ့ ပက်သက်လို့ လေ့လာစရာအများဆုံးပါ။ တခြား lo-fi channels တွေလိုပဲ ပိုင်ရှင် Bas van Leeuwen ဟာ သူ့ရဲ့ subscribers တွေနဲ့ ဆက်သွယ်ဖို့ livestream ကို အများဆုံးသုံးပါတယ်။

 

Listen🎧https://youtu.be/7NOSDKb0HlU

 

၂) ChilledCow

ပြင်သစ်အနုပညာရှင် Dmitriရဲ့ ဒီ channel လေးကတော့ 2017ခုနစ်မှာ Lo-fi music livestreaming စတင်ပြုလုပ်ခဲ့ပါတယ်။ သူ့ဟာ Whisper of the Heart ဂျပန် anime ဇာတ်ကားထဲက ကောင်မကလေး စာလုပ်နေတဲ့ပုံနဲ့ livestream ရင်း နာမည်ကြီးလာခဲ့သူ ဖြစ်ပါတယ်။ ဒါ့ကြောင့်ပဲ အဲ့ကောင်မလေးပုံကို သူ့ရဲ့ logo အဖြစ်ထားကာ “Lo-fi Girl”ဆိုတဲ့နာမည်ကို သူ့ရဲ့ music label နဲ့ Youtube Channel နာမည်အဖြစ် ပြောင်းလဲလိုက်ပါတော့တယ်။

 

Listen🎧 https://youtu.be/lTRiuFIWV54

 

၃) College Music

UK based ပိုင်ရှင် Luke Pritchard နှင့် Jonny Laxton တို့ဟာ 2013 ခုနစ်မှာ သူတို့ရဲ့ channel ကို စတင် launch ခဲ့ပါတယ်။ Summer jazz, late-night beats နှင့် တခြားသော Relaxing & Studying ကို အသားပေးထားတဲ့ tailor-made lo-fi beats များကိုလည်း နားဆင်ရမှာပါ။

 

Listen🎧 https://youtu.be/XDh0JcxrbPM

 

၄) Powfu

Canadian artist Powfu (နာမည်ရင်း: Isaiah Farber)ကတော့ 2020ခုနစ်မှာ သူ့ရဲ့

 “Death Bed (coffee for your head)” သီချင်းနဲ့ Billboard Hot 100 singles chart မှာ No.23 အထိ ချိတ်နိုင်ခဲ့ပါတယ်။

Listen 🎧 https://youtu.be/jJPMnTXl63E

🎼Lo-fi ရဲ့ တခြားဂီတတွေနဲ့မတူပဲ တမူထူးခြားတဲ့အချက်တွေကတော့

၁) အတိတ်ကို လွမ်းဆွတ်သတိရစေတယ်

ယနေ့ခေတ် ဆိုရှယ်မီဒီယာသုံးစွဲသူ Gen Z အားလုံး ရေဒီယိုကို သုံးဖူးချင်မှ သုံးဖူးကြမှာပါ။ မသုံးဖူးပေမယ့်လည်း ရုပ်ရှင်ဇာတ်ကားဟောင်းတွေ, ကာတွန်းဇာတ်လမ်းဟောင်းတွေထဲမှာ ရေဒီယိုအသုံးပြုတာကိုတော့ မြင်ဖူး, ကြားဖူးကြမယ် ထင်ပါတယ်။ အသံလေး တကျစ်ကျစ်နဲ့ lo-fi သီချင်းတွေဟာ ရေဒီယိုတွေ, ဓာတ်ပြားဟောင်းတွေက လွှင့်တဲ့သီချင်းတွေနဲ့ဆင်လို့ ကြားလိုက်ရတာနဲ့ ကိုယ်မရောက်ဖူးတဲ့ Vintage တို့, Retro တို့ခေတ်တွေကိုတောင် ရောက်သွားသလို ခံစားရစေပါတယ်။

၂) စိတ်ကို သက်တောင့်သက်သာ ဖြစ်စေတယ်

🐌Slow-tempo ဖြစ်တဲ့ beats တွေကိုသာ အသုံးပြုထားလို့ နားဆင်သူရဲ့ စိတ်ကို ease ဖြစ်စေတယ်။ 

😴 အိပ်မပျော်တဲ့နေ့တွေဆိုလည်း lo-fi သာ နားထောင်လိုက်။ ခဏလောက်ကြာတာနဲ့ အိပ်ပျော်သွားလိမ့်မယ်။ 

✏️သင်္ချာစာမေးပွဲနီးနေလို့ သင်္ချာပုဒ်စာတွေ အချိန်အကြာကြီးလေ့ကျင့်ရမယ်ဆိုလည်း ဘာမှမပူနဲ့။ Lo-fi သာဖွင့်ထားလိုက် အချိန်တွေ ဘယ်လိုကုန်လို့ကုန်မှန်း မသိလိုက်ဘဲ စာတွေလည်း အများကြီးပြီးနေပါလိမ့်မယ်။ 

အိမ်အလုပ်တွေ မပြီးသေးတဲ့ အိမ်ရှင်မတွေဆိုရင်လည်း Lo-fi လေးဖွင့်ရင်း ပန်းကန်ဆေး🍽, မီးပူတိုက်👔, အဝတ်လျှော်🧼, ဟင်းချက်🍲 လို့ရပါသေးတယ်။ 

စိတ်သေချာအာရုံစိုက်ပြီး လုပ်ရမယ့်အလုပ်တွေဆိုရင် Chill ဖြစ်တဲ့ Lo-fi သာဖွင့်ထားလိုက်။

မူလဘူတဖော်ပြမျှဝေသူ -

ဂီတရွာ - Gita Ywar

လူငယ်တွေအကြားအပြောများလာတဲ့ Lo-Fi Music

 အသက်(18-23) GenZတွေဟာဆိုရင် သမိုင်းတလျှောက် Stressed & Depressed အဖြစ်ဆုံး မျိုးဆက်လို့ ပြောလို့ရပါတယ်။ 

ဒီလိုဖြစ်ရတဲ့ အကြောင်းကတော့ နည်းပညာအလွန်အမင်းထွန်းကားလာမှုတွေ, Covid-19 လို ကပ်ရောဂါကြီးတွေ နဲ့ အလုပ်အကိုင်ရှားပါးလာမှုတွေကြောင့်ပါ။ 

ဒါ့ကြောင့်ပဲ Lo-fi ဂီတဟာ GenZ တွေကြား အရမ်းပေါ်ပျူလာဖြစ်ခဲ့ရတာပေါ့။ Lo-fi ဂီတက နားဆင်သူကို စိတ်မွန်းကျပ်မှုတွေကို ဖြေလျော့ပေးပြီး စိတ်ကို သက်တောင့်သက်သာ ဖြစ်စေပါတယ်။

(၁) Lo-Fi ဆိုတာ ဘာလဲ?

🎙Lo-fi ဟာဆိုရင် “low fidelity” ကို အတိုကောက်ခေါ်တာပါ။ စျေးချိုတဲ့ အသံဖမ်းကိရိယာတွေနဲ့ အသံဖမ်းထားလို့ နောက်ခံဆူညံသံတွေပါရှိတဲ့ အသံအရည်အသွေးနိမ့်တဲ့ recording လို့ အဓိပ္ပာယ်ရပါတယ်။ သူနဲ့ ဆန့်ကျင်ဘက်ကတော့ “high fidelity” (သို့) hi-fi လို့ခေါ်တဲ့ ယနေ့ခေတ် Official Music Video တွေမှာ နားဆင်ရတဲ့ ကြည်လင်ပြတ်သားနေတဲ့ အသံအရည်အသွေးကောင်းတဲ့ သီချင်းတွေပေါ့ဗျာ။ 

📻Lo-fi ဟာဆိုရင် electronic ဂီတရဲ့ subgenre တစ်ခု ဖြစ်ပြီး downtempo သံစဉ်နဲ့ chill ဖြစ်တဲ့ vibe ကို ပေးပါတယ်။ House, Jazz & Hip-hop beats တွေနဲ့ မိမိအိမ်မှာပဲ ပေါ့ပေါ့ပါးပါး အသံသွင်းထားသလို DIY music aesthetic samples တွေနဲ့ mix ပြီး lo-fi music တွေကို ဖန်တီးလေ့ရှိကြပါတယ်။ ရလဒ်အနေနဲ့ စိတ်ကူးအိမ်မက်ထဲထဲ မျောလွင့်နေရသလို သက်တောင့်သက်သာနဲ့နဲ့ retro vibe ဆန်တဲ့ သံစဉ်တေးသွားကို ရရှိလာပါတော့တယ်။ ဒါ့ကြောင့်ပဲ background music အဖြစ် အများဆုံး သုံးစွဲကြပါတယ်။ စိတ်တည်တည်ငြိမ်ငြိမ်နဲ့ အာရုံစိုက်ပြီးလုပ်ရမယ့် အလုပ်တွေပြီးမြောက်စေဖို့အတွက်လည်း နားဆင်လေ့ရှိကြပါတယ်။ 

Lo-fi Jazz 🎧 “Accident” by Big Bag & Mary

https://www.youtube.com/watch?v=cqnis_uL5Zs

(၂) Lo-Fi ဖြစ်လာပုံအစ

🗺Lo-fi တွေရဲ့ သမိုင်းကြောင်းကတော့ 2013ခုနစ်, Youtube မှာ livestream channels တွေ ခေတ်ထချိန်မှာ စတင်ခဲ့ပါတယ်။ 

💽Lo-fi artists တွေဟာ YouTube နဲ့ တခြား streaming sites တွေမှာ Chillhop စွန့်ဦးတီထွင်သူ Nujabes နှင့် Hip-hop သမား J Dilla တို့ရဲ့ lo-fi beats တွေကို inspire ယူထားတဲ့ lo-fi playlists တွေကို စတင်ဖန်တီးလာခဲ့ကြပါတော့တယ်။ 

🇯🇵Lo-fi လို့ပြောလိုက်တာနဲ့ နောက်ထပ်တွဲမြင်ကြတာကတော့ ဂျပန်ကာတွန်း anime တွေပါ။ Lo-fi livestreams တော်တော်များများရဲ့ Visual element ကိုကြည့်မယ်ဆိုရင် anime ပုံတွေနဲ့ ဖော်ပြကြတာများပါတယ်။ အခုလိုဖြစ်ရတဲ့အကြောင်းကတော့ 2004 ခုနစ်ထွက် anime seires “Samurai Champloo”မှာ ပါဝင်တဲ့ Nujabes ရဲ့ soundtrack ကို inspire ကြရာကနေ visual ကိုပါ anime ပုံတွေနဲ့ ဖော်ပြလာခဲ့ပါတော့တယ်။

(၃) Lo-fi ဂီတလို့ ဘယ်လို ခွဲခြားသိနိုင်မလဲ

၁) Drum loops 🥁 

Hip-hop ဂီတလိုပဲ lo-fi ဟာဆိုရင်လည်း သူ့ရဲ့ rhythms အဖြစ် drum loops တွေကို အလွန်အကျွန် သုံးစွဲလေ့ရှိပါတယ်။ Electronically produced samples သံစဉ်တွေ နှင့် drums live recordings တွေကိုပါ lo-fi သီချင်းတွေဖန်တီးရာမှာ သုံးလေ့ရှိပါတယ်။ Beats တွေဟာဆိုရင် တစ်မိနစ်လျှင် ပျမ်းမျှ 70 to 90 beats အထိရှိတတ်ပြီး low- to mid-tempo range အတွင်းရှိပါတယ်။ 

 

၂) Jazz chords 🎷

Lo-fi ဂီတဟာ နားထောင်လိုက်တာနဲ့ အတွေးထဲမျောလွင့်စေပြီး relax ဖြစ်စေတာကတော့ Jazz chord progressions တွေနဲ့ ဖန်တီးထားလို့ပါ။ Bass, Drum နဲ့ Piano များနဲ့ Samples တွေရဲ့ rhythm ကို ဖန်တီး,တီးခတ်လေ့ရှိပြီး တချို့ lo-fi artists တွေဆိုရင် Guitarတွေ, Horns တွေနဲ့တောင် အသုံးပြုပြီး samples ဖန်တီးလေ့ရှိကြပါတယ်။ 

 

၃) Samples🎼

Lo-fi ဟာဆိုရင် တူရိယာဂီတအမျိုးအစား (instrumental music) ဖြစ်ပေမယ့်လည်း သီချင်းသံစဉ် ပိုမိုကောင်းမွန်စေဖို့ samples တွေနဲ့ အခြား effects တွေကိုလည်း အသုံးပြုလေ့ရှိပါတယ်။ ဒါပေမယ့် Vocal samples တွေကိုတော့ သိပ်သုံးလေ့မရှိပါဘူး။ နွေးထွေးပြီး အတိတ်ကို လွမ်းဆွတ်သတိရစေတဲ့ ခံစားချက်ရရှိစေဖို့ ဓာတ်ပြားစက်ဖွင့်စဉ် မြည်တဲ့အက်ကွဲသံလေးတွေကိုလည်း ထည့်သွင်း mix လေ့ရှိပါတယ်။

(၄) နာမည်ကြီး Lo-Fi အနုပညာရှင်များ

၁) Chillhop Music

Netherlands-based ဒီ YouTube channelကတော့ lo-fi music နဲ့ ပက်သက်လို့ လေ့လာစရာအများဆုံးပါ။ တခြား lo-fi channels တွေလိုပဲ ပိုင်ရှင် Bas van Leeuwen ဟာ သူ့ရဲ့ subscribers တွေနဲ့ ဆက်သွယ်ဖို့ livestream ကို အများဆုံးသုံးပါတယ်။

 

Listen🎧https://youtu.be/7NOSDKb0HlU

 

၂) ChilledCow

ပြင်သစ်အနုပညာရှင် Dmitriရဲ့  ဒီ channel လေးကတော့ 2017ခုနစ်မှာ Lo-fi music livestreaming စတင်ပြုလုပ်ခဲ့ပါတယ်။ သူ့ဟာ Whisper of the Heart ဂျပန် anime ဇာတ်ကားထဲက ကောင်မကလေး စာလုပ်နေတဲ့ပုံနဲ့ livestream ရင်း နာမည်ကြီးလာခဲ့သူ ဖြစ်ပါတယ်။ ဒါ့ကြောင့်ပဲ အဲ့ကောင်မလေးပုံကို သူ့ရဲ့ logo အဖြစ်ထားကာ “Lo-fi Girl”ဆိုတဲ့နာမည်ကို သူ့ရဲ့ music label နဲ့ Youtube Channel နာမည်အဖြစ် ပြောင်းလဲလိုက်ပါတော့တယ်။

 

Listen🎧 https://youtu.be/lTRiuFIWV54

 

၃) College Music

UK based ပိုင်ရှင် Luke Pritchard နှင့် Jonny Laxton တို့ဟာ 2013 ခုနစ်မှာ သူတို့ရဲ့ channel ကို စတင် launch ခဲ့ပါတယ်။ Summer jazz, late-night beats နှင့် တခြားသော Relaxing & Studying ကို အသားပေးထားတဲ့ tailor-made lo-fi beats များကိုလည်း နားဆင်ရမှာပါ။

 

Listen🎧 https://youtu.be/XDh0JcxrbPM

 

၄) Powfu

Canadian artist Powfu (နာမည်ရင်း: Isaiah Farber)ကတော့ 2020ခုနစ်မှာ သူ့ရဲ့

 “Death Bed (coffee for your head)” သီချင်းနဲ့ Billboard Hot 100 singles chart မှာ No.23 အထိ ချိတ်နိုင်ခဲ့ပါတယ်။

Listen 🎧 https://youtu.be/jJPMnTXl63E

(၅) Lo-Fi ဘာကြောင့် လူကြိုက်များ

🎼Lo-fi ရဲ့ တခြားဂီတတွေနဲ့မတူပဲ တမူထူးခြားတဲ့အချက်တွေကတော့

၁) အတိတ်ကို လွမ်းဆွတ်သတိရစေတယ်

ယနေ့ခေတ် ဆိုရှယ်မီဒီယာသုံးစွဲသူ Gen Z အားလုံး ရေဒီယိုကို သုံးဖူးချင်မှ သုံးဖူးကြမှာပါ။ မသုံးဖူးပေမယ့်လည်း ရုပ်ရှင်ဇာတ်ကားဟောင်းတွေ, ကာတွန်းဇာတ်လမ်းဟောင်းတွေထဲမှာ ရေဒီယိုအသုံးပြုတာကိုတော့ မြင်ဖူး, ကြားဖူးကြမယ် ထင်ပါတယ်။ အသံလေး တကျစ်ကျစ်နဲ့ lo-fi သီချင်းတွေဟာ ရေဒီယိုတွေ, ဓာတ်ပြားဟောင်းတွေက လွှင့်တဲ့သီချင်းတွေနဲ့ဆင်လို့ ကြားလိုက်ရတာနဲ့ ကိုယ်မရောက်ဖူးတဲ့ Vintage တို့, Retro တို့ခေတ်တွေကိုတောင် ရောက်သွားသလို ခံစားရစေပါတယ်။

၂) စိတ်ကို သက်တောင့်သက်သာ ဖြစ်စေတယ်

🐌Slow-tempo ဖြစ်တဲ့ beats တွေကိုသာ အသုံးပြုထားလို့ နားဆင်သူရဲ့ စိတ်ကို ease ဖြစ်စေတယ်။ 

😴 အိပ်မပျော်တဲ့နေ့တွေဆိုလည်း lo-fi သာ နားထောင်လိုက်။ ခဏလောက်ကြာတာနဲ့ အိပ်ပျော်သွားလိမ့်မယ်။ 

✏️သင်္ချာစာမေးပွဲနီးနေလို့ သင်္ချာပုဒ်စာတွေ အချိန်အကြာကြီးလေ့ကျင့်ရမယ်ဆိုလည်း ဘာမှမပူနဲ့။ Lo-fi သာဖွင့်ထားလိုက် အချိန်တွေ ဘယ်လိုကုန်လို့ကုန်မှန်း မသိလိုက်ဘဲ စာတွေလည်း အများကြီးပြီးနေပါလိမ့်မယ်။ 

အိမ်အလုပ်တွေ မပြီးသေးတဲ့ အိမ်ရှင်မတွေဆိုရင်လည်း Lo-fi လေးဖွင့်ရင်း ပန်းကန်ဆေး🍽, မီးပူတိုက်👔, အဝတ်လျှော်🧼, ဟင်းချက်🍲 လို့ရပါသေးတယ်။ 

စိတ်သေချာအာရုံစိုက်ပြီး လုပ်ရမယ့်အလုပ်တွေဆိုရင် Chill ဖြစ်တဲ့ Lo-fi သာဖွင့်ထားလိုက်။

မူလဘူတမျှဝေသူ -  ဂီတရွာ - Gita Ywar

Hip Hop ေလာကထဲဝင္ခ်င္တယ္ဆိုရင္

Hip Hop ေလာကထဲဝင္ခ်င္တယ္ဆိုရင္ပဲျဖစ္္ျဖစ္...Hip Hop သီခ်င္းေတြဖန္တီးေနရင္ပဲျဖစ္ျဖစ္ အနည္းဆံုးေတာ့ဒါေလးေတြသိထားသင့္တယ္။

" MC "
🔵🔵
ယခုေခတ္ လူငယ္အမ်ား စု က " Hip Hop " မွာ ေပ်ာ္ ေမြ႕ၾကတာ ေတာ္ေတာ္ေကာင္း ပါတယ္ ။ အမ်ားစုက ပရိသတ္ မလုပ္ခ်င္ ၾကဘူး ။ အဆိုေတာ္ ပဲ ျဖစ္ခ်င္ ၾကတယ္ ။ အဆိုဆိုတာနဲ႔ ပထမဆံုး ဘာနာမည္နဲ႔ ဆိုမလဲ ? Pro က်တဲ့ Group ဘက္က နာမည္ေကာင္း ေတြ ေရြးတတ္တယ္ ။ တခ်ိဳ႕ က Group Name ေတြယူတယ္ ႐ွိတာပဲ .. တခ်ိဳ႕က် အဆိုေတာ္ နာမည္ ေ႐ွ႕ မွာ MC တပ္ၾကတယ္ ။ မမွားပါဘူး ။ ဒါေပမဲ့ သိထားဖို႔ေတာ့ လိုတယ္ဗ် ။ ႏိုင္ငံတကာ မွာ MC ရဲ႕ Means ကို အဓိပၸါယ္ (၄) မ်ိဳး ျဖင့္ ၁၉၇၅ ခုႏွစ္ေနာက္ပိုင္းမွာ ခြဲထားပါတယ္ .........

၁။Master of Ceremonies
၂။Move The Crowd
၃။Microphone Controller
၄။Mic Checka

၁။MC = Master Of Ceremonies (အခမ္းအနားပြဲမွာေဖ်ာ္ ေျဖတဲ့ ေခါင္းေဆာင္ေဖ်ာ္ေျဖသူ)

၂။MC = Move The Crowd
(ပရိသတ္ထုကို ထိန္းခ်ဳပ္ ဦးေဆာင္ႏိုင္ေသာ Rapper)

၃။MC = Microphone Controller
(မိုက္ခ႐ိုဖုန္း ကိုထိန္းခ်ဳပ္၍ ကာရံစကားလံုးမ်ား ကို ႂကြယ္ထုတ္သူ freestyler)

၄။MC = Mic Checka
 ( Mic Checker ) စသျဖင့္။

" Nine Elements "
🔵🔵🔵🔵🔵🔵
" Element " တခုခ်င္းစီ မွာ စိတ္ဝင္စား စရာ ေတြ ႐ွိတယ္ ။ ေျပာရရင္ " Hip Hop " ဆိုတဲ့ ေခါင္းစဥ္ ေအာက္မွာ ကိုယ္ မသိေသးတဲ့ အရာေတြ အမ်ားႀကီး ႐ွိပါေသးတယ္ ။ " Hip Hop " ကို ခ်စ္ျမတ္ႏိုးလို႔ ဝါသနာ အရ႐ွာ ေဖြ ၾကည့္မယ္ ဆိုရင္ " Hip Hop " ကဘာလဲ သေဘာေပါက္လာ မွာပါ ။ ၿပီးေတာ့ " Hip Hop " က ႏိုင္ငံျခား ယဥ္ေက်းမူ တခုပါ ။ အရင္တုန္းက ကြၽန္ေတာ္ လဲ " Hip Hop " မွာ " Elements " ေလးမ်ိဳးပဲ ႐ွိတယ္ ဆိုတာကို လက္ခံ ပါတယ္ ။ " Hip Hop "က က်ယ္ျပန္႔လာတာနဲ႔မွ်  " Elements " ေတြလဲ မ်ားလာပါတယ္ ။ " Means " ေတြ အရ ......

၁။ Break Dancing.        
လမ္းေဘးလူငယ္ဆန္ဆန္ ကခုန္ျခင္း။

၂။ Emceeing(Rapping)
 စကားလံုးကာရံေတြကို တီးခတ္ေသာ Beat ေပၚ ရႊတ္ဆိုျခင္​း။

၃။ Graffiti Art.                
လမ္းေဘး,အေဆာက္အဦး,နံရံေတြေပၚ မူတ္ေဆးဘူးကိုင္၍
 မိမိေဖာ္ျပလိုေသာ ပံုသ႑န္,စာ,ေရးဆြဲျခင္း။

၄။Deejaying( DJing)
  ဂီတ,Beat,songs,တို႔ကို အေႏွးအျမန္Volumeအတိုးအေလ်ွာ့ Stop( pause) လိုသလို ထိန္းခ်ဳပ္တီးျဖတ္ျခင္း။

၅။Beat Boxing
လည္ေခ်ာင္း,လ်ွာ,ရင္ေခါင္း,ပါးစပ္နဲ႔ တီးတဲ့လူရဲ႕အသံ ထြတ္ အဂၤါ
အသံုးျပဳၿပီး ပါးပ္မွတူရိယာသံစဥ္,တီးလံုး, တို႔ကိုဖန္တီးျခင္​း။

၆။Street Fashion
 လမ္းအျမင္တမ်ိဳးပဲ။လမ္းFashionအထာက်က် Group
လိုက္ဝတ္ဆင္ျခင္း။

၇။Street Knowledges
လမ္းဘကေပးတဲ့လက္ေတြ႔ပညာ,လူေတြ,ပတ္ဝန္းက်င္ေတြ,တိရိစာၦန္ေတြ,ခ်မ္းသာတဲ့လူ,ဆင္းရဲတဲ့လူ,ရက္ကြက္,ေနရာစံုကေပးတဲ့အသိတရားမ်ားကို ဗန္းစကားလံုး အျဖစ္ေျပာင္းလဲသင္ယူ ေလ့လာျခင္း.....

၈။Street Languages
လမ္းေပၚကစကား,ရက္ကြက္စကား,ၿမိဳ႕စကား,လူႀကီးစကား,လူငယ္စကား,စံုလင္မူ႐ွိေအာင္ ႂကြယ္ျခင္း။

၉။Street Entrepreneuraalism
လမ္းေဘး Policy(မူဝါဒ),ေခတ္အလိုက္ ေျပာင္းလဲေနေသာ
 ၿမိဳ႕ျပလမ္းေဘး ျဖစ္ပ်က္ျမင္ၾကားေနရေသာ ေခတ္ရဲ႕လူမူေရး
စီးပြားေရးအေျခအေနမ်ားကို မ်က္ျခည္မျပတ္ေလ့လာေစာင့္ၾကည့္ျခင္း......    စသျဖင့္ ။

" Three Skills "
🔵🔵🔵🔵🔵
ဒါက အဆိုပိုင္းပါ ။ အမွန္ေျပာရရင္ လိုအပ္မယ္ထင္ လို႔ ျပန္ ေရးလိုက္တာပါ ။ တခ်ိဳ႕ကလဲ မေရးဘးူလားေမး ၾကလို႔ ။ ကြၽန္ေတာ္ က " ပရိသတ္ " ပါ ။ အဆိုေတာ္ မဟုတ္ေတာ့ သိပ္အက်ယ္ခ်ဲ့ေျပာရင္ မေကာင္းဘူး ။ ျမန္မာျပည္မွာ ဆိုရင္ေတာ့ ကာရံ ၊ အသံေနအသံထား ၊ စကားလံုး ဗဟုသုတ ၊ စတဲ့ အဆိုပိုင္းေတြ မွာေတာ့ ရသ , Bigg-Y , N-Zai , ၾကက္ဖ ၊ ေဂ်မီ စသျဖင့္ သူတို႔္ရဲ႕ အဆ္ိုပိုင္းေတြမွာ ကြၽန္ေတာ္ " ပရိသတ္ " အေနနဲ႔ ျဖစ္လာရတာပါ ။ ဒါက Personal Case တခုပါ ။ ကြၽန္ေတာ္ ဖတ္ဖူးတဲ့ စာအုပ္ထဲမွာ ဒီသံုးမိ်ဳးေလာက္ ပဲျဖန္႔ေဝ ေပးထားလို႔ ျပန္ share ေပးပါသည္ ။

No.1, Lyricism (စာသားသီကံုးဖန္တီးႏိုင္မူ)
🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲

Hip Hop Musician တေယာက္တြက္ အေရးႀကီးတဲ့ case တခု...အေၾကာင္းအရာ တခုကို မတူညီတဲ့ ႐ူေထာင့္ေတြ၊ ဆန္းသစ္တဲ့ အျမင္၊ ခ်ဥ္းကပ္ စိတ္ကူးပံုေဖာ္ ၿပီး အထိေရာက္ဆံုး နဲ႔ လိုရင္းတို႐ွင္း သူမ်ားထက္ပိုေဂၚႏိုင္ တဲ့ စကားလံုး (vocabulary) ဖန္တီးမူ...ေနာက္တခ်က္ စာဖတ္အား( reading )လူတန္းစားမ်ိဳး မ်ိဳးရဲ႕ ေန႔စဥ္ သံုးစကားေလ့လာမူ (Languages study) ေခတ္စနစ္ ကိုထင္ဟပ္ေစတဲ့ ဗန္းစကားအခ်က္အလတ္ (Knowledge Skills) ကိုယ္ရႊတ္ ဆိုမဲ့ သဒၵါ (usages) flow ႏူန္း connection Rhyme နဲ႔ အလၤကာ (credit) မူေတြ သိထားမွ ကိုယ္ခ်ေရးတဲ့ Rap က Listener တေယာက္တြက္ Hip Hop Rapဆိုတာ ဘာလဲ သူတို႔သိလာမွာ....

No.2, Techniques of Hip Hop (နည္းပညာသံုးသပ္မူ)
🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲

အေျခခံအားျဖင့္ Hip Hop ရဲ႕ Techniques အပိုင္းကို
ႏွစ္ပိုင္း ခြဲထားပါတယ္......

1st step - Beating အပိုင္း.....အဲ့ မွာဘာပါလဲဆိုေတာ့....
credit skills ေတြပါတယ္...ေလ့လာၾကည့္မယ္....သူ႔မွာလဲ...software, hardware, Recording, Simpling, Deejaying နဲ႔ ေနာက္ Microphoning (Mic skills) အသံုးခ်မူစြမ္းရည္ေတြ ပါဝင္တယ္......

2nd step - Rapping အပိုင္း.....အဲ့ မွာေကာ.? ဘယ္လိုခ်က္ေတြပါဝင္လဲ ? စကားလံုး(cutting) အဖိ(press) အေဖာ့(charade) စည္းခ်က္နဲ႔အတူ ကာရံ ရသံ ညီညာေအာင္ ရႊတ္ဆို ႏိုင္မူ အသက္အ႐ွဴအထုတ္ (breathes) ၿပီးရင္ clear voice 'n' cotinuous rapping တီးတဲ့ beat ေပၚ ကြဲသြားတတ္တာ အေရးႀကီးတဲ့ အခ်က္ပဲ.....

No.3, Flow 'n' Delivery
(ခ်ိတ္ဆက္ေျပာင္းလဲရႊတ္ဆိုစီးဆင္းႏိုင္မူ)
🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲🔲
ကိုယ္ ေရြးခ်ယ္သံုးထာတဲ့ ကာရန္ ေတြကို ေနာက္ခံ (Beating) နဲ႔ လိုက္ေအာင္.....တဖက္စကားလံုး (Group) ဒါမွမဟုတ္ စာေၾကာင္းတေၾကာငိးခ်င္းရဲ႕ (Rapping skills)က တခုနဲ႔ တခု ခ်ိတ္ဆက္ေနဖို႔ ထစ္ေငါ့မူမ႐ွိ (stop) မျဖစ္ပဲ ေလ်ွာေလ်ွာ ႐ွဴ ႐ွဴ   ၿပီးဆံုးေအာင္ ရႊတ္ဆိုဖို႔လိုပါတယ္....ေနာက္တခ်က္ က ကိုယ္က ေပးခ်င္းတဲ့(Rap)
တပုဒ္ရဲ႕ (Messages) ဒါမွမဟုတ္ သီခ်င္းရဲ႕ (images) ကို နားေထာင္သူ သိ႐ွိေအာင္ အာရံုမလွြဲ ႏိုင္ေအာင္ ကိုယ္ဖန္တီးတဲ့ (beat) နဲ႔ (Rhyme)ကလဲအေရးႀကီးပါတယ္...အေရးႀကီး ဆံုးက (listener) နဲ႔ သက္ဆိုင္လို႔ က်ေနာ္ေဝ ဖန္ေျပာျပျခင္း မ႐ွိပါ......

" Hip Hop "
........................
ဒီ Title ေအာက္မွာပဲ  အျခးာ Branch Titles ေတြ ႐ွိပါတယ္ ။ သိသေလာက္နဲ႔ လူႀကိဳက္မ်ားတဲ့ Types ေတြကေတာ့ ......

၁🔵Old School Hip Hop
၂🔵New School Hip Hop
၃🔵East Coast Hip Hop
၄🔵West Coast Hip Hop
၅🔵Mid West Hip Hop
၆🔵Gangstar Hip Hop
၇🔵Southern Hip Hop

" Hip Hop " ဆိုတာကလဲ ဆင့္ကဲျဖစ္လာတဲ့ ဂီတ အမ်ိဳးအစား တခုပါ ။ ကြၽန္ေတာ္ လက္လွမ္း မွီသေလာက္ ဆိုရင္ ဒီေလာက္ပဲ ေရးေပးႏိုင္မယ္ ။ အေျခခံ အဆင့္ ကို မသိတဲ့လူေတြ တြက္ ။ ေနာက္ပိုင္း မွာလဲ " Hip Hop " က တဆင့္တဆင့္ မ်ားလာတာ တေၾကာင္း ၿပီးေတာ့ လူေတာ္လူတတ္ေတြ မ်ားလာတာ တေၾကာင္း ေၾကာင့္ ခ်ဲ့ထြင္ၿပီး ေျပာလို႔ မျဖစ္ဘူးဗ်ာ ။ အဲ့ေၾကာင့္ ဒီ Types ေတြရဲ႕ စျဖစ္လာတဲ့ Locate ေတြ သီခ်င္းကို ဖန္တီးခဲ့ ၾကတဲ့ လူတခ်ိဳ႕ ဖန္တီးေလ့ ႐ွိၾကတဲ့ Tempo ေလးေတြကို တခ်က္ ေရးေပးလိုက္ပါတယ္ ။.....

Old School Hip Hop
🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵

Old School Hip Hop " က " Hip Hop " ကို စတင္တဲ့
အမ်ိဳးအစား တခု လို႔ေျပာရပါတယ္ ။ ဒီ Type ကို ၁၉၇၆ ကအစ ၁၉၈၂ အထိ သတ္မွတ္ထားတဲ့ Rap ဂီတ တမ်ိဳးျဖစ္ပါတယ္ ။ ဒီဂီတက Dj Kool Herc , Afrika Bambaataa , Besatie Boys , Grandmaster Flesh & Furious Five , Sugarhill Gang , RUN DMC , Public Enemy , တို႔လို ပုဂၢိဳလ္ ေတြ ဖန္တီးခဲ့တဲ့ " Hip Hop " ဂီတသီခ်င္း ေတြ ကို ဆိုပါတယ္ ။ Tempo အေနအထားအရ ၉၀ နဲ႔ ၁၁၀ ၾကားမွာ ဖန္တီးေလ့ ႐ွိပါတယ္ ။

                             
 New School Hip Hop
🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵
                             
" New School Hip Hop " ဆိုတာကေတာ့ ၁၉၈၃ က စၿပီး ၁၉၉၉ ခုႏွစ္ထိ ေအာင္ျမင္ခဲ့ တဲ့ ဂီတ အမ်ိဳးအစား လဲ ျဖစ္ပါတယ္ ။" Old School " နဲ႔ " New School " အေျပာင္း အလဲ ၾကားက ေအာင္ျမင္ၿပီးသားနဲ႔ ေအာင္ျမင္လာတဲ့ Ice-T , CypressHill , Snoop Dogg , Nutorious B.I.G , Tupac , Eazy-E , Dr.Dre , Nas , Jay -Z , Ice Cube , Wu-Tang Clan , 50 Cent , The Game , LL Cool j , တို႔ ေၾကာင့္ " New School " ေတြျဖစ္လာတယ္ ။ သူတို႔ရဲ႕ ဂီတသီခ်င္းေတြက " Old Schvl Clash " ဘက္ ေရာက္ေပမဲ့ တျခား အႏုပညာ႐ွင္ ေတြ ကေတာ့ " New Clash " ဘက္ ေရာက္ ၾကတယ္ ။ " New Clash " ေတြက သူတို႔ရဲ႕ သီခ်င္းေတြ ကို Tempo ၁၀၀ နဲ႔ ၁၂၀ အထိ ဖန္တီးေလ့႐ွိၾကတယ္ ။

                             
West Coast  Hip Hop
🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵
                   
1978 ေနာက္ပိုင္းက စၿပီး Amarican အေနာက္ဘက္ ကမ္း႐ိုးတန္း ေဒသ ေတြမွာ ျဖစ္ေပၚခဲ့တဲ့ ဂီတ တခုပါ ။ American ႏိုင္ငံ႐ွိ အေနာက္ဘက္ ကမ္းဂိုးတန္း တလႊား က LA (Los Angeles) , Las Vegas , San Diego , Long Beach , San Frarciscos , Oakland , Compton , Phrenix , Seattle စတဲ့ ျပည္နယ္ ႏိုင္ငံ ေဒသ ေတြ မွာ ေပၚေပါက္ခဲ့ တာပါ ။ West Coast Hip Hop ေပၚခ်ိန္ က Gangstar Hip Hop ေတြနဲ႔ ယွဥ္တြဲ ၿပီးျဖစ္လာတာ ေၾကာင့္ အခ်ိန္ကသိပ္မကြာျခားပါဘူး ။ ၿပီးေတာ့ West Coast က စကားလံုးေတြ ဗန္းစကားေတြ နဲ႔ လက္တန္း ဆိုတာေတြ ထက္ အေၾကာင္းအရာေတြ ျဖစ္တဲ့ ႏိုင္ငံေရး ၊လူမူေရး ၊လူ ၊ Street , Nature ေပၚ မွာ အေျခ ခံ ၿပီး ဆိုတာမ်ားတယ္ ။ Battle ဆိုတာထက္ အေၾကာင္းအရာကို အဓိက ေပးၿပီး ဆိုတယ္ ။ West Coast သီခ်င္းေတြကိုေတာ့ Tempo 100 နဲ႔ 120 အၾကားမွာပဲ ဖန္တီးေလ့႐ွိပါတယ္ ။

                         
East Coast Hip Hop
🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵
             
1967 ေလာက္က အေ႐ွ႕ဘက္ ကမ္း႐ိုးတန္းေဒသ မွာ အေျခခ်ေရႊ႔ ေျပာင္း ေနထိုင္ခဲ့တဲ့ Musicians ေတြရဲ႕ စတင္ဖန္တီး လိုက္တဲ့ Type တမ်ိဳးပါ ။ Hip Hop ရဲ႕အစ ဦးပိုင္းမွာ ေပၚထြတ္ခဲ့လို႔ ဂီတရဲ႕ အစလို႔လဲ ေျပာလို႔ရပါတယ္ ။ စီရင္ခ်က္ခ်ေဒသ 5 ခုျဖစ္တဲ့ Manhatton , The Bronx , Brooklyn , Queens နဲ႔ Stae Island ေဒသေတြ မွာ စတင္ပ်ံႏွ့ံ ခဲ့ၿပီး ဒီအထဲကမွ Bronx က East Coast rapper ေတြရဲ႕ Begotten locate တခုျဖစ္ခဲ့ပါတယ္ ။ East က Lyric skills ကိုအဓိက ထားၿပီး လက္တန္းခ်ိတ္ဆက္ ခ်ဲ့ထြင္ ဖန္တီးခဲ့ပါတယ္ ။ ေနာက္ၿပီး Element ထဲက ႏွစ္ခုျဖစ္တဲ့ Breaking Dancing နဲ႔ Deejaying ကိုလဲ စနစ္က်က် rule ေတြ regulation ေတြ နဲ႔ ဦးေဆာင္လမ္းျပခဲ့ပါတယ္ ။ သီခ်င္းေတြက African - American လူမ်ိဳးေတြရဲ႕ ေလယူေလသိမ္း အသံထြတ္ ေတြနဲ႔ပဲ Amrican's Tonality အတိုင္းပဲ ဖြဲ႔ႏြဲ႔ ခဲ့ပါတယ္ ။ သူတို႔ရဲ႕ သူခ်င္းေတြ က အမ်ားအားျဖင့္ Tempo ၉၀ နဲ႔ ၁၂၀ ၾကားမွာပဲ ထားတတ္ပါတယ္ ။

Mid West Hip Hop
🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵                  
                             
" Mid West Hip Hop " က ၁၉၉၀ ခုႏွစ္ေနာက္ပိုင္း American ရဲ႕ အလယ္ပိုင္း ေဒသ ေတြ ျဖစ္တဲ့ Chicago , Detroit , Michigan , Illinois , St.Louis , Columbia ေတြမွာ ေပၚေပါက္ခဲ့ တဲ့ " Hip Hop " ဂီတတမ်ိဳး ျဖစ္ပါတယ္ ။ သူတို႔ရဲ႕ Tempo Range က အမ်ားနဲ႔ မတူတာ ေတြ႔ ရ ပါတယ္ ။ ျမင့္လဲ ျမင့္တယ္ ။ Range ေတြကို ၉၀ ကေန ၁၈၀ ထိ ဖန္တီးသံုးစြဲ ၾကပါတယ္ ။ တျခား Mid West အေၾကာင္းကေတာ့ ထပ္ ေျပာစရာ မလိုေလာက္ေအာင္ သိၿပီးသားမို႔ မေရးေတာ့ပါဘူး ။

Gangsta Hip Hop
🔵🔵🔵🔵🔵🔵                  
                             
" Gangsta Hip Hop " ကသီးသန္႔ႀကီး ခြဲထြတ္ ေနတာမ်ိဳးမဟုတ္ပါဘူး ။ " West Coast " နဲ႔ တပါတည္း တဆင့္ ျဖစ္လာတဲ့ ဂီတ တမ်ိဳးပါ ။ ၁၉၈၃ ခုႏွစ္ ပတ္လည္ တဝိုက္ မွာ ထြတ္ေပၚ လာတာလဲ ျဖစ္ပါတယ္ ။ လမ္းေဘး ဒုစ႐ိုက္ဂိုဏ္းမ်ား ႏွင့္ မူးယစ္ ေဆးဝါး ဂိုဏ္း သား မ်ား အေၾကာင္း ၊ ႏိုင္ငံေရး အေၾကာင္း ၊ Street Culture အေၾကာင္း အရာ ေတြကို အဓိကထား စပ္ဆိုတဲ့ " Hip Hop " Branch တခုပါ ။ ၿပီးေတာ့ GangSta Hip Hop ကို တနည္းအားျဖင့္ " Hardcore Rap " လို႔လဲ ေခၚပါတယ္ ။ Gangsta Rap ေတြကို ေတာ့ West Coast အတိုင္း ၁၀၀ နဲ႔ ၁၂၀ ၾကားမွာ ဖန္တီးၾကပါတယ္ ။

Southern Hip Hop
🔵🔵🔵🔵🔵🔵🔵            
                       
" Southern Rap " ေတြကို The Geto Boys အဖြဲ႔က ၁၉၈၅ ခုႏွစ္ ဝင္းက်င္ ေလာက္က သယ္ေဆာင္ လာခဲ့ပါတယ္ ။ သူတို႔ရဲ႕ " Dam It Feels good to be a Gangsta " သီခ်င္းနဲ႔ " My mind playing Trick on me " သီခ်င္း ႏွစ္ပုဒ္မွာ " Sourthern Rap " နဲ႔ " Gangsta Rap " ေတြကို ထည့္သြင္း ရြတ္ဆိုရာမွ သိ႐ွိလာၿပီး မိုင္ယာမီ မွာလဲ 2 Live Crew အဖြဲ႔က လဲ Hip Hop ပံုစံတခု ေပၚ အေျခခံၿပီး ေပၚေပါက္လာခဲ့ တယ္ ။ Southern ( Dirty South ) Rap ေတြက Sex , Club , Party , စတဲ့ ေနရာေတြ အေၾကာင္း ကို စပ္ဆို တဲ့ " Hip Hop " မိ်ဳးခြဲ တခု လို႔ လဲ သတ္မွတ္ထားပါတယ္ ။ Southern Rap ေတြရဲ႕ Tempo အေနထားကေတာ့ ၈၀ ကေန ၁၈၀ ထိ ႐ွိပါတယ္။

Credit:Myanmar Underground Hip Hop

BLUEs Music

Blues ဂီတ
=======

ေတးသီခ်င္းေတြဟာ အမ်ားအားျဖင့္ လူေတြရဲ႕ စိတ္ခံစားမႈေတြကုိ ေဖာ္ၫႊန္းၿပီး သီဆုိတတ္ၾကပါတယ္။
အဲဒီလုိ ေဖာ္ၫႊန္းတဲ့သီခ်င္းေတြ အမ်ားႀကီးရိွၾကတဲ့
အထဲကမွ စိတ္အားငယ္ ၀မ္းနည္းတဲ့ ခံစားခ်က္ကုိသာ
အဓိကထားၿပီး သီဆုိေလ့ရိွတဲ့ ေတးဂီတ တစ္ခုအေၾကာင္းကို
 ေျပာျပခ်င္ပါတယ္။ အဲဒါကေတာ့ ညိႇဳးငယ္၀မ္းနည္းျခင္းလို႔
အဓိပၸာယ္ရတဲ့ Blues ေတးဂီတပဲ ျဖစ္ပါတယ္။

Blues ေတးဂီတဟာ လူမည္းေတြရဲ႕ဂီတ တစ္ခုျဖစ္ပါတယ္။ ၁၉၀၀ ျပည့္ႏွစ္ ေနာက္ပိုင္းအခ်ိန္ေတြမွာ အေမရိကန္ႏိုင္ငံက
စတင္ေပၚထြက္ခဲ့ၿပီး တျဖည္းျဖည္း လူသိမ်ား လာခဲ့ပါတယ္။

၁၇ ရာစုနဲ႔ ၁၈ ရာစုအၾကားက ေက်းကၽြန္ ထားရိွတဲ့စနစ္ေတြေၾကာင့္ Blues ဂီတ ထြက္ေပၚလာခဲ့ရတာပဲ
ျဖစ္ပါတယ္။ အာဖရိက အေမရိကန္လူမ်ဳိး ေက်းကၽြန္ေတြဟာ
သူတုိ႔ရဲ႕ဘ၀ အေၾကာင္းေတြကို ေတးသီခ်င္းေတြလုိ႔
သတ္မွတ္ခဲ့ၾကပါတယ္။ Blues ဂီတဟာ အႏွိမ္ခံလူေတြရဲ႕ ဂီတတစ္ခုျဖစ္တဲ့အတြက္ Blues သီခ်င္းေတြဟာ အေဆြးသီခ်င္းေတြသာ ျဖစ္ေနတာကို ေတြ႔ရပါတယ္။

 ေရွးဦး Blues ဂီတသီခ်င္းေတြဟာ ဓမၼေတး သီခ်င္းေတြလုိ
အဆြဲအငင္ေတြ အမ်ားႀကီးပါ၀င္ေနတဲ့ ပံုစံမ်ဳိးပဲျဖစ္ပါတယ္။ Blues  ဆုိတဲ့ အေခၚအေ၀ၚဟာ Blues devils ဆုိတဲ့
စကားလံုးက ဆင္းသက္လာတာပါ။ ညႇိဳးငယ္ေနတဲ့ ကေ၀ေတြလုိ႔ အဓိပၸာယ္ရၿပီး ၁၇၉၈ ခုႏွစ္က ျပသခဲ့တဲ့ ျပဇာတ္၊ ဇာတ္လမ္းတစ္ခုရဲ႕ နာမည္ကို ယူၿပီးသံုးႏႈန္းထားတာပဲျဖစ္ပါတယ္။

Blues သီခ်င္းပံုစံေတြဟာ ႐ိုးရွင္းၿပီး သီခ်င္းပုိဒ္ တစ္ပုိဒ္တည္းကိုပဲ ထပ္တလဲလဲသီဆုိရတဲ့
ပံုစံမ်ဳိးေတြျဖစ္ပါတယ္။ Blues  ဂီတမွာ ေက်းလက္ Blues ဂီတနဲ႔ ၿမိဳ႕ျပ Blues ဂီတဆုိၿပီးလည္း ႏွစ္မ်ဳိး
ခြဲျခားထားခဲ့ပါတယ္။ Blues ဂီတဟာ ပံုသဏၭာန္ခြဲဂီတ သိပ္အမ်ားႀကီးမရိွတဲ့ ဂီတလည္း ျဖစ္ပါတယ္။
Blues ဂီတ မေပၚေပါက္ခင္မွာ အႀကိဳ Blues ဂီတလို႔ ေျပာလုိ႔ရတဲ့ Ring Shouts, Field hollers အစရိွတဲ့
နာမည္ေတြနဲ႔ လူမည္းေတြရဲ႕ ဂီတေတြ ေပၚထြက္ခဲ့ပါေသးတယ္။

၁၉၀၀ ျပည့္ႏွစ္အစမွာ Proto-blues လုိ႔ အမည္ရတဲ့ ဂီတလည္း ေပၚေပါက္ခဲ့ေသးေပမယ့္ အခုအခ်ိန္မွာေတာ့ လံုး၀ ေပ်ာက္ကြယ္
ေနတာကို ေတြ႔ရပါတယ္။

Blues ဂီတရဲ႕ အ႐ုိးရွင္းဆံုး ပံုစံခြဲဂီတတစ္ခုကေတာ့
Rhythm & Blue လုိ႔ နာမည္ရတဲ့ R &B ဂီတပဲျဖစ္ပါတယ္။
R & B ဂီတဟာ ေဆြးျမည့္စရာေတြ ပါ၀င္ေနတဲ့ Blues
ဂီတကို ျမဴးႂကြတဲ့စည္းခ်က္ေတြနဲ႔ ေပါင္းစပ္ၿပီး ဖန္တီးထားတာပါ။

၁၉၃၀ ခုႏွစ္အတြင္းမွာေတာ့ Country Blues ဂီတကုိ
တီထြင္ခဲ့ၾကပါတယ္။ ၁၉၃၀ ျပည့္ႏွစ္ ေနာက္ပိုင္းမွာ
Skip James, Charley Patton နဲ႔ Georgia Tom Dorsey
အစရိွတဲ့ အႏုပညာရွင္ေတြဟာ Country Blues ဂီတနဲ႔ ေက်ာ္ၾကားခဲ့ၾကပါတယ္။ Blues ဂီတကို Gospel ဂီတနဲ႔
ေပါင္းစပ္ၿပီး Soul ဂီတကုိလည္း ဖန္တီးခဲ့ၾကပါတယ္။

Soul  ဂီတကို အေျခခံၿပီး Funk  ဂီတလည္း ေပၚေပါက္လာခဲ့ျပန္ပါတယ္။ Funk ဂီတကိုေတာ့ Hip Hop  ရဲ႕
ေရွ႕ေျပးဂီတတစ္ခုလုိ႔ တခ်ဳိ႕ကသတ္မွတ္ၾကပါတယ္။
Blues  ဂီတဟာ စႏၵရားနဲ႔ တီးခတ္ သီဆုိရတဲ့ ေရွးဦး Jazz ဂီတ ပံုစံမ်ဳိးနဲ႔ ခပ္ဆင္ဆင္ တူေနပါတယ္။ Blues ဂီတ
သီခ်င္းေတြမွာေတာ့ ဘင္ဂ်ဳိတူရိယာကို အဓိကသံုးတာကို ေတြ႔ရပါတယ္။

Blues ဂီတ တီး၀ိုင္းတစ္ခုမွာ ဂစ္တာသမားတစ္ေယာက္၊
တေယာသမားတစ္ေယာက္၊ စႏၵရား တီးခတ္သူတစ္ေယာက္၊
Drum တီးခတ္သူ တစ္ေယာက္နဲ႔ ေလမႈတ္တူရိယာကုိင္သူတစ္ေယာက္ အစရိွသျဖင့္ ပါ၀င္ရပါမယ္။

Blues ဂီတဟာ အကနဲ႔ တြဲဖက္ ေဖ်ာ္ေျဖလုိ႔ရတဲ့ ဂီတတစ္မ်ဳိးလည္း
ျဖစ္ေနျပန္ပါတယ္။ Blues  ဂီတအကေတြကိုေတာ့ အာဖရိကလူမ်ဳိးေတြက တီထြင္ခဲ့ၾကပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ အာဖရိက Blues  အကေတြဟာ နည္းစနစ္မက်ဘဲ
စံုတြဲအကေတြလည္း မပါ၀င္တာေၾကာင့္ အဆင့္မမီတဲ့အကအျဖစ္ သတ္မွတ္ခဲ့ၾကပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ အာဖရိက Blues  အကေတြဟာ ေက်ာ္ၾကားျခင္း မရိွခဲ့ပါဘူး။

ေနာက္ပုိင္းမွာေတာ့ အာဖရိက Blues  ကကြက္ေတြကို အေမရိကန္ Blues ကကြက္ေတြနဲ႔ ေပါင္းစပ္ၿပီး နည္းစနစ္က်တဲ့ Blues  အကတစ္မ်ဳိးကုိ တီထြင္ခဲ့ၾကပါတယ္။
အာဖရိက၊ အေမရိကန္ Blues အကေတြဟာ စည္း၀ါးက်တဲ့
အကတစ္မ်ဳိးျဖစ္ၿပီး ေခတ္နဲ႔အလုိက္ အသစ္အသစ္ေတြ ေျပာင္းလဲေနတဲ့ အကတစ္မ်ဳိးလည္း ျဖစ္ပါတယ္။
စည္းခ်က္ေတြနဲ႔ ၿမိဳင္ဆုိင္လြန္းတဲ့ ဂီတတစ္ခုျဖစ္တဲ့အတြက္
Tango  အကနဲ႔ေတာင္ ႐ုတ္တရက္ ထင္ေယာင္ထင္မွား ျဖစ္ေစႏိုင္ပါတယ္။ Blues ဂီတမွာ အကထက္ ေတးသီခ်င္းက ပိုၿပီး လူႀကိဳက္ မ်ားတာကိုလည္း ေတြ႕ရပါတယ္။

=======================
စိမ့္စိမ့္လြင္ဦး
(Teen မဂၢဇင္း၊ဇူလိုင္လ ၂၀၁၁)
=======================

Ref : http://thanlyinthar.blogspot.com/

#KoNaing

စီယံ အရိပ္၏မ်ိဳးေစ့
http://www.mediafire.com/?3zi2lf278sc7ygg

ထူးအိမ္သင္ ၿမိဳ႕ျပလေရာင္တမ္းျခင္း
https://my.pcloud.com/publink/show?code=VZKWWXZsXqeDVcnpIBBGiAJh1MU2F5Guk2V

ညီပု ေျမႀကီးကို ဒုကၡေပးသူ
http://www.mediafire.com/?dg3u6iejlmww7if

ညီပု၊ ေကာ္နီ- အျပာရင့္ရင့္
https://my.pcloud.com/publink/show?code=kZGaMSZ6HFJjn44H2zpXiKEPGw5AucIDBPk

ေဇာ္ဝင္းထြဋ္ အမုန္းၿမိဳ႕ရဲ႕အေဝးမွာ
https://my.pcloud.com/publink/show?code=fnJctalK

Blues သီခ်င္းေတြ တစ္ပုဒ္ ႏွစ္ပုဒ္မဟုတ္ဘဲ အမ်ားႀကီးပါေသာ ျမန္မာဘလူးစ္အယ္လ္ဘမ္မ်ား စုစည္းေပးလိုက္ပါတယ္။
Link credit original uploader

ဓီရာမိုရ္ရဲ႕ ျမစ္အိုႀကီး

ဓီရာမိုရ္ရဲ႕ ျမစ္အိုႀကီး အယ္လ္ဘမ္ ကာဗာ

ဒီကေန႔ တန္းဝင္တဲ့ Album ေတြ အၾကားမွာ တန္ဖုိးရွိတဲ့ Album တခ်ပ္ ေပၚထြက္ရွိလုိ႔ လာခဲ့ပါတယ္။ Title ခပ္ဆန္းဆန္းနဲ႔ “ျမစ္အုိႀကီး” လုိ႔ အမည္ရတဲ့ ဓိရာမုိရ္ရဲ႕ Album ပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ ပရိသတ္မ်ား သိထားၿပီးတဲ့ အတုိင္း ဓီရာမုိရ္ဟာ အႏုပညာ ယဥ္ေက်းမႈ ေက်ာင္းဆင္းတဦးျဖစ္သူ ပီပီ သူဖန္တီးတဲ့ ဂီတအေငြ႔အသက္ေတြဟာ ျမန္မာ့ Traditional  ဂီတ အေငြ႔အသက္ေတြ ပါဝင္ေနတာကုိ ေတြ႔ရမွာ ျဖစ္ပါတယ္။

ဒါေၾကာင့္လည္း ဓီရာမုိရ္ဟာ ဒီကေန႔ ဂီတ အႏုပညာရွင္ေတြ အထဲမွာ တဘာသာ ခြဲထြက္ခဲ့တဲ့ ဂီတ အႏုပညာရွင္ တဦး အျဖစ္ ဂီတအသုိင္းအဝိုင္း ကေရာ၊ ပရိသတ္ကပါ အေလးထား ေစာင့္ၾကည့္ခံရတဲ့ အႏုပညာရွင္ တဦး ျဖစ္ပါတယ္။  

အဲဒီလုိ ေစာင့္ၾကည့္ရေအာင္လည္း သူဖန္တီးျပခဲ့တဲ့ သီခ်င္းေတြဟာ ျမန္မာ့ Instrumental ေတြရဲ႕ အႏွစ္သာရရဲ႕ တန္ဖိုးကို ျမင္သာလာေစခဲ့ပါတယ္။ ေသခ်ာတာ တခုက ဓီရာမုိရ္ရဲ႕ စိတ္ေတြကုိ ေခတ္သစ္ ဂီတထဲမွာ အံဝင္ေအာင္ စနစ္တက် ေပါင္းစပ္ဖန္တီးျပလုိတဲ့ ဆႏၵရွိသူ တဦး ျဖစ္သလုိ၊ စကားလုံး အေၾကာင္းအရာကို ေရးဖြဲ႔ရာမွာလည္း လူငယ္ႀကိဳက္ အခ်စ္ အေၾကာင္းအရာထက္ လူထုကုိ အက်ဳိးျပဳလုိတဲ့ Message မ်ဳိးကုိသာ ေရးဖြဲ႔ တင္ျပလုိတဲ့သူ တဦး ျဖစ္ပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္လည္း သူဂီတအႏုပညာ ေလာကထဲကုိ ဝင္ေရာက္လာတဲ့ အခ်ိန္ကစလုိ႔ သူ႔ရဲ႕ အလားအလာေကာင္းတဲ့ ဂီတပါရမီကုိ အသိအမွတ္ ျပဳခဲ့ၾကရတာ ျဖစ္ပါတယ္။

ဂီတသက္တမ္းအားျဖင့္ ႏုနယ္ေသးတဲ့ သူ႔ရဲ႕ အလားအလာေကာင္းတဲ့ ဂီတပါရမီကုိ အသိအမွတ္ ျပဳခဲ့ၾကရတာ ျဖစ္ပါ တယ္။ ဂီတသက္တမ္း အားျဖင့္ ႏုနယ္ေသးတဲ့ သူ႔ရဲ႕ 1st Impression  အျဖစ္ ထြက္ရွိလာတဲ့ ပထမဆံုး Album မွာ ကတည္းက သူရဲ႕ ဂီတအႏုပညာ အရည္အေသြးကုိ ပရိသတ္က အသိအမွတ္ျပဳခဲ့ၾက ရပါ။ အခုလုိ ဂီတ အေတြ႔အႀကံဳ ေတြ ရင့္က်က္လာၿပီ ျဖစ္တဲ့ အခ်ိန္မွာ ထြက္ရွိလာတဲ့ “ျမစ္အုိႀကီး” Album ကို နားဆင္ခံစားၾကည့္ျဖစ္္မယ္ ဆုိရင္ ပထမဆံုး ဒီ Album ရဲ႕ Title Song ကို မညႊန္းခင္ Melody အရေရာ၊ စာသား အေၾကာင္းအရာ အရပါ တကယ့္ကုိ အဓိပၸာယ္ ျပည့္ဝတဲ့ “အစိမ္းေရာင္အေတြး” ဆုိတဲ့ သီခ်င္းကို အဦးဆံုး ညႊြန္းလိုပါတယ္။

ဒီသီိခ်င္းကုိ စာေရးဆရာ ေတးေရး အ႐ိုးက ေရးဖြဲ႔ ဖန္တီးေပးထားတာ ေတြ႔ေနက် သမာ႐ိုးက် အ႐ိုးရဲ႕ သီခ်င္းပံုစံေတြ ထဲက ထူးထူးျခားျခား ခြဲထြက္လာခဲ့တဲ့ သီခ်င္း တပုဒ္ ျဖစ္ပါတယ္။ အေၾကာင္းအရာ အားျဖင့္လည္း ေတြ႔ရခဲတဲ့ အေၾကာင္းအရာမ်ဳိး ျဖစ္ပါတယ္။ သဘာဝ ပတ္ဝန္းက်င္ ထိန္းသိမ္းေရးနဲ႔ ပတ္သက္တဲ့ အေၾကာင္းအရာမ်ဳိးကုိ စာအုပ္ေတြ ထဲမွာသာ အေတြ႔ရမ်ားၿပီး သီခ်င္းအျဖစ္ အေတြ႔ရ နည္းေသးတဲ့ အခ်ိန္မွာ ေတးေရးအ႐ိုးက သူ႔ရဲ႕ ဂီတ အႏုပညာနဲ႔ လူထုရဲ႕ ႏွလံုးသားမွာ သဘာဝပတ္ဝန္းက်င္ကုိ ခ်စ္ျမတ္ႏိုးတဲ့စိတ္ ကိန္းဝပ္ ရွင္သန္လာေအာင္ လႈပ္ႏိႈးေပး ႏုိင္ခဲ့ပါတယ္။ အ႐ိုး ဖြဲ႔သီျပထားတဲ့ စကားလံုးေတြက –

“ဟုိမွာ အစိမ္းေရာင္စုိက္ခင္းမ်ား ဟုိမွာအစိမ္းေရာင္ ေတာင္တန္းေတြ
ဟုိမွာ အစိမ္းေရာင္ေတာင္တန္းမ်ား မီႏို္င္ဦးမယ္ ထိန္းသိမ္းစို႔

ေနာင္ အနာဂတ္ကမၻာမွာ ေနၾကမယ့္ မ်က္ႏွာစိမ္းတို႔ ကေလးေတြ
သာယာျပည့္စံု ေစဖို႔ အတြက္ ကမၻာကုိ တုိ႔အခု ထိန္းသိန္းစုိ႔

အေရးႀကီးၿပီ ကမၻာကုိ ပုိခ်စ္ၾကစုိ႔

စိမ္းလန္းဖို႔ ကမၻာဟာ အေရးတႀကီးလုိလုိ႔

ငါတုိ႔ အစိမ္းေရာင္အိမ္မက္မ်ား အနာဂတ္ အစိမ္းေရာင္ေန႔ရက္ေတြ
အနာဂတ္ အစိမ္းေရာင္ကမၻာႀကီးတခု လူပီသစြာ ထားခဲ့ဖုိ႔

(ေတာင္တန္းစိမ္းနဲ႔ ျမက္ခင္းစိမ္းနဲ႔
အနာဂတ္ကမၻာကို လာမယ့္ တုိ႔ရင္ေသြးကေလးေတြ

ေနခ်င္စဖြယ္ စိမ္းစုိလန္းဆန္းဖုိ႔ ငါတို႔ အသက္ေတြမရပ္ေသးတဲ့ အထိ
ကမၻာႀကီး စုိေျပေနေကာင္းေအာင္ က်န္းမာေရးအတြက္ကုိ အပင္ေတြစုိက္ကာ ေနၾကစို႔)”
ဆုိတဲ့ အဓိပၸာယ္ ေလးနက္တဲ့ အေၾကာင္းအရာမ်ဳိး ျဖစ္ပါတယ္။

အဲဒီလုိ အားေကာင္းတဲ့ စကားလံုး အေၾကာင္း အရာေပၚမွာ Arrange လုပ္သြားတဲ့ ဓီရာမုိရ္ရဲ႕ Music Sense ကလည္း အရည္အေသြး ရွိတာကို ေတြ႔ရပါတယ္။ Intro အဖြင့္မွာ Melodic ျဖစ္လွတဲ့  Rhythm Guitar သံလြင္လြင္နဲ႔ Verse အပုိဒ္ကို အစျပဳထားတဲ့ ပံုစံဟာ နားဆင္သူရဲ႕ ရင္ကုိ အမိအရ ဖမ္းဆုပ္ထားႏုိင္ခဲ့သလုိ ပထမ Chorus ပုိဒ္ အဆံုး ပံ့ပုိးေပးႏုိင္ခဲ့ပါတယ္။

Backing အေနနဲ႔ အားျဖည့္ေပးသြားတဲ့ ပတ္ဝိုင္းနဲ႔ ပုေလြကုိ သူ႔ေနရာနဲ႔သူ အံဝင္ေအာင္ ပံုေဖာ္ေပးႏုိင္ခဲ့တာ ေၾကာင့္လည္း သီခ်င္းဟာ ပုိၿပီး လတ္ဆတ္ သစ္လြင္ ေနခဲ့ပါတယ္။ သီခ်င္း Ending ပုိင္း မေရာက္ခင္ ဒုတိယ Chorus ပုိဒ္အဝင္မွာ Key chain တဲ့ Style ကလည္း သီခ်င္းရဲ႕ Ending ပုိင္းကို ပုိမုိ အားေကာင္းလာ ေစခဲ့တာေၾကာင့္ ေခတ္ အဆက္ဆက္ ကမၻာႀကီးကုိ လက္ဆင့္ကမ္း ထိန္းသိမ္း ၾကမယ့္ လူငယ္လူရြယ္ေတြ သဘာဝ ပတ္ဝန္းက်င္္ကို ခ်စ္တတ္လာေအာင္ ေစာင့္ေရွာက္တတ္လာေအာင္ ဒီသီခ်င္းေလးက အက်ဳိးျပဳ ႏႈိးေဆာ္ေပး ေနပါလိမ့္မယ္။

ဒီ Album ထဲမွာ ဓီရာမုိရ္ရဲ႕ ဂီတပါရမီကို ေပၚလြင္ျမင့္မားေစခဲ့တဲ့ သီခ်င္းကေတာ့ Title Song ျဖစ္တဲ့ “ျမစ္အုိႀကီး” သီခ်င္းပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒီသီခ်င္းမွာ ဓီရာမိုရ္ဟာ သူအာသီသ ျပင္းျပတဲ့ ျမန္မာ့ Instrumental  အစံုအလင္ကို ေပါင္းစပ္ ဖန္တီးျပႏုိ္င္ခဲ့ တာကုိ ေတြ႔ရပါတယ္။ သီခ်င္း Melody တည္ေဆာက္ပံု အရ ထူးျခားမႈ ရွိသလုိ၊ စကားလံုး ေရးဖြဲ႔ ေပးထားတဲ့ ေနထြန္းရဲ႕ စာသားေတြကလည္း သီခ်င္း Melody နဲ႔ အံဝင္ခြင္က် ျဖစ္တာကုိ ေတြ႔ရပါတယ္။ ဒီသီခ်င္းမွာ ျမန္မာ့ Traditional Instrumental  ေတြကို သီခ်င္းပံုစံနဲ႔ လုိက္ဖက္ ေအာင္ ေနရတက် Arrange လုပ္ႏုိင္ခဲ့တာကို ေတြ႔ရပါတယ္။

ဒါေၾကာင့္လည္း ဒီသီခ်င္းဟာ Orchestra Mood ဆန္ဆန္ ခမ္းနားတဲ့ သီခ်င္းပံုစံ အျဖစ္ ႐ုပ္လံုး ေပၚလာခဲ့ပါတယ္။ Intro အစမွာ အသံုးျပဳသြားတဲ့ ျမန္မာ့ေစာင္း ကုိ တ႐ုတ္ျဗတ္ေစာင္း ပံုစံ တီးခတ္ ဖန္တီးသြားတဲ့ဟန္နဲ႔ ျမန္မာ့ပုေလြသံ ဟာ တကယ့္ကို သာယာနာေပ်ာ္ဖြယ္ ျဖစ္ေစခဲ့ၿပီး ေျပျပစ္လွတဲ့ Chord Phrasing ေတြနဲ႔ အတူ ဖြဲ႔သီထားတဲ့ Verse အပုိဒ္ရဲ႕ အားေကာင္းတဲ့ စကားလံုးေတြေၾကာင့္ စကတည္းက သီခ်င္းဟာ ဆြဲေဆာင္မႈ ရွိေနခဲ့ပါတယ္။ Chorus အပုိဒ္မွာ Choirs ဆန္ဆန္ သံၿပိဳင္သီဆုိသြားတဲ့ ပံုစံေၾကာင့္လည္း သီခ်င္းအေပၚ ခံစားမႈ ပုိမုိ ျမင့္တတ္လာေစ ခဲ့ပါတယ္။ Chorus အပိုဒ္ရဲ႕ High Notes ေနရာတခ်ဳိ႕မွာ ဓီရာမုိရ္ရဲ႕ Vocal အားေပ်ာ့ေနသလုိ ခံစားရတာက လြဲလို႔ သီခ်င္းကုိ Arrange  လုပ္သြားတဲ့ ျမန္မာ Traditional Instrumental  ေတြရဲ႕ ထူးကဲတဲ့ သံစဥ္ေတြေၾကာင့္ သီခ်င္းဟာ စြဲမက္ဖြယ္ ျဖစ္ေနခဲ့ပါတယ္။

အထူးသျဖင့္ Verse အပုိဒ္ေတြမွာ Choir Mood ဆန္ဆန္ သီဆိုသြားတဲ့ Style ေၾကာင့္သီခ်င္း Tempo ဟာ ပုိၿပီး ၿမိဳင္ဆုိင္ႂကြတက္ လာခဲ့ပါတယ္။ သီခ်င္းရဲ႕ Ending ပုိင္းမွာ ျမန္မာ ဂစ္တာသံနဲ႔ ေစာင္းသံကုိ Harmony ျဖစ္ေအာင္ ထည့္သြင္းၿပီး Arrangement လုပ္သြားတဲ့ ဟန္က ဓီရာမုိရ္ရဲ႕ ဂီတ အရည္အေသြးကုိ ျမင္သာေပၚလြင္ေစခဲ့တာေၾကာင့္ ဓိရာမုိရ္ရဲ႕ ျမစ္အုိႀကီးဟာ ေခတ္အဆက္ဆက္ ဂီတေရစီးထဲမွာ ထာဝရ ရွင္သန္ စီးေမ်ာေနမွာေတာ့ ဧကန္ပါပဲ။

ဓီရာမုိရ္ရဲ႕ ေနာက္ထပ္ထူးျခားတဲ့ သီခ်င္းတပုဒ္က သူကိုယ္တုိင္ ေရးဖြဲ႔ဖန္တီးထားတဲ့ “မ်က္ရည္နဲ႔ ေလာင္ၿမိဳက္မည့္ ကမၻာ” သီခ်င္းပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒီသီခ်င္းဟာ စစ္ရဲ႕ ဆုိးက်ဳိးေတြေၾကာင့္ ေျမစာပင္ ကေလးသူငယ္ေတြရဲ႕ ရင္နာဖြယ္ အျဖစ္ေတြကို ျမင္သာေအာင္ ေဖာ္က်ဴးထားတဲ့ Music style အရေရာ၊ စာသား အေၾကာင္းအရာအရပါ စြဲမက္ဖြယ္ ေကာင္းတဲ့ သီခ်င္းတပုဒ္ ျဖစ္ပါတယ္။

ဒါေပမယ့္ ဒီ Album ထဲမွာ ရွားရွားပါးပါး ဂ်ပန္လူမ်ဳိးတဦးျဖစ္တဲ့ Inshizuka Take နဲ႔ ဓီရာမုိရ္တို႔ တြဲဖက္ ဖန္တီးထားတဲ့ “ေပ်ာ္ရႊင္ျခင္းဘယ္မွာ” သီခ်င္းေလးကလည္း ဂ်ပန္-ျမန္္မာႏွစ္ဦးရဲ႕ ေပါင္းစပ္ ဖန္တီးမႈ အႏုပညာ တရပ္အျဖစ္ ထူးထူးျခားျခား သက္ဝင္မႈ ရွိေနတာေၾကာင့္ ဒီသီခ်င္းေလး အေၾကာင္းကို ဂ႐ုျပဳ ညြန္းဖြဲ႔လုိပါတယ္။ ဒီသီခ်င္းကို  Ishizuka Take က Melody  အေနနဲ႔ ဖန္တီးထားၿပီး ဓီရာမုိရ္က စကားလံုး တည္ေဆာက္ ေပးထားတာ ျဖစ္ပါတယ္။ ဒီသီခ်င္းရဲ႕ ေနာက္ ထူးျခားမႈတခုက ျမန္မာဂီတ အႏုပညာရွင္ေတြနဲ႔အတူ ဂ်ပန္လူမ်ဳိး (၃) ဦးလည္း ပါဝင္ တီးခတ္ေပးထားလို႔႔ပဲ ျဖစ္ပါတယ္။

သီခ်င္းကုိ တႀကိမ္ နားေထာင္ၾကည့္လိုက္ရင္ သီခ်င္း Melody တည္ေဆာက္ပံုအရ Verse နဲ႔ Chorus အပုိဒ္ မကြဲတာ ေၾကာင့္ သီခ်င္းရဲ႕ အႏွစ္သာရကို ရွာမေတြ႔ႏုိင္ေပမယ့္ နားေထာင္ပါမ်ားေလ သီခ်င္းရဲ႕ အႏွစ္သာရကုိ ပုိမို ေပၚလြင္ လာေလ ျဖစ္တဲ့ သီခ်င္းပဲ ျဖစ္ပါတယ္။ Keyboard နဲ႔ Cello  တေယာကို အေပးအယူမွ်စြာ တီးခတ္ ပံုေဖာ္ထားတဲ့ Intro ဟာ ၿငိတြယ္စရာ ေကာင္းေနခဲ့ၿပီး Verse အဝင္မွာ ျမန္မာပတ္ဝိုင္းနဲ႔ အားျဖည့္ေပးထားတဲ့ Arrange က ျမန္မာ့ ပတ္ဝိုင္းရဲ႕ တန္ဖိုးနဲ႔ အႏွစ္သာရကုိ ပုိမုိျမင္သာထင္သာ ရွိလာခဲ့ပါတယ္။

မၾကာမၾကာ Backing  အေနနဲ႔ ပံ့ပိုးေပးသြားတဲ့ တေယာဟာလည္း သီခ်င္းအေပၚ ပုိမုိတိမ္မူးဖြယ္ ျဖစ္လာေအာင္ အေထာက္အပ့ံ တခု ျဖစ္ေစခဲ့ၿပီး Harmony အေနနဲ႔ အားျဖည့္ထားတဲ့ Vocalist ေတြရဲ႕ အခ်ိတ္အဆက္ မိမႈကလည္း သီခ်င္းကုိ ပုိမုိ လင္းလက္ အားေကာင္း ေစခဲ့ပါတယ္။ အထူးသျဖင့္ တေယာနဲ႔ ျမန္မာပတ္ဝိုင္းကို အေပးအယူမွ်တ ေအာင္ ဖန္တီး ပံုေဖာ္ႏုိင္ခ့ဲ တာေၾကာင့္ ဒီကေန႔ သမုိုင္းမွာ ဂ်ပန္-ျမန္မာ ေပါင္းစပ္ဖန္တီးထားတဲ့ အႏုပညာတရပ္အျဖစ္ မွတ္တမ္းတင္ က်န္ရစ္ေနမယ့္ သီခ်င္းေကာင္းေလး တပုဒ္ပဲ ျဖစ္ပါတယ္။

အခုေဖာ္ျပခဲ့တဲ့ သီခ်င္းေတြဟာ ဓီရာမုိရ္ရဲ႕ ဂီတမွတ္တုိင္ေတြကုိ စိုက္ထူျပႏုိင္ခဲ့တဲ့ သီခ်င္းေတြလုိ႔ ဆုိႏုိင္ေပမယ့္ ဒီ Album ထဲမွာ သူ႔အေၾကာင္းအရာနဲ႔သူ ခြဲထုတ္ ဖန္တီးျပထားတဲ့ ဆရာ အၾကည္ေတာ္ရဲ႕ “တံခါးး”၊ ဓီရာမုိရ္ ကိုယ္တုိင္ ေရးဖြဲ႔ထားတဲ့ လွတဲ့ၾကယ္စင္၊ အခ်စ္ပါပဲ၊ ေမေမ၊ အခ်ိန္ရထားေပၚက ကေလးငယ္မ်ား၊ သီခ်င္းပံုစံ ေလးေတြဟာလည္း ဓီရာမုိရ္ရဲ႕  ဂီတ အရည္အေသြးေတြကုိ မွတ္ေက်ာက္တင္ႏိုင္ခဲ့တဲ့  သီခ်င္းေတြ ျဖစ္တာေၾကာင့္ ဒီ Album ကုိ နားဆင္ခံစားတဲ့ အခါ ဓီရာမုိရ္ရဲ႕ Vocal ပုိင္းထက္  သူ႔ရဲ႕ Music Arrangement  ပညာကုိ အဓိကထား နားဆင္ခံစား ၿပီး ျမန္မာ့ Traditional Instrumental ေတြရဲ႕ အသံုးတည့္မႈနဲ႔ အႏွစ္သာရရွိမႈကုိ ဂ႐ုျပဳ တန္ဖိုးထားတတ္ လာေစဖို႔ ဆႏၵျပဳလုိက္ရပါတယ္။    ။

ကိုမ်ိဳး (I.R)

Credit: ဧရာ၀တီသတင္းဌာန